Эң кеңири таралган аккорд прогрессиясы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Аткаруучу же музыка жаратуучу болуу жетиштүү кыйын. Ноталарды билүү гана эмес, жашыруун процесстердин аракет механизмин түшүнүү да маанилүү. Аккорддук прогрессия көбүнчө поп музыкада колдонулат. Алар ар кандай стилдерде колдонулушу мүмкүн болгондуктан, обондорду жаратуу үчүн ар тараптуу курал.

Теория

Эгер үн белгилүү бир тоналдык борборго же борбордук аккордко тенденция болсо, анда мындай фрагмент ырааттуулук деп аталат. Кээде гармоникалык клетканын синтаксистик түзүлүшүнүн эселенген түрү болуп саналат, мында ырааттуулук классикалык пьесаны жазуу үчүн негиз болуп калат. Тартиптерди колдонуу формага жана ритмге ачык байланыштуу. Бөлүмдүн кайталануу жыштыгына жана анын узундугуна жараша ырааттуулуктарды 2, 4 же 8 тилкеге бөлүүгө болот. Аккорддук прогрессиялар, атүгүл, обон музыкалык стилдердин бирине таандык экендигин аныктоого жардам берет. Музыканы жаңыдан үйрөнүп жаткан адам болотклассикалык чыгармаларды эстрадалык чыгармалардан ушундайча айырмалоого. Эгер сиз өз ырларыңызды жазгыңыз келсе, кайталануучу жана эстеп калууга оңой аккорддорду түзө билүү маанилүү.

Классикалык музыкадагы гармониядан айырмачылыктар

Поп-музыканы жазуу үчүн аккорд прогрессинин жөнөкөйлүгү жана кайталанышы менен мүнөздөлөт. Ал гармония тынымсыз кыймылдаган классикалык музыкадан айырмаланып, музыкалык чыгарманын кайталанышына негизделген. Ушул эле принцип жарнама үчүн колдонулган кыска музыкалык чыгармаларды жазууда колдонулат.

Эстрадалык ырлар үчүн колдонулган аккорддордун ырааттуулугунун башаты элдик ырлар. Ал жерде аткаруунун жөнөкөйлүгү абдан маанилүү болчу, анткени аспаптарда ноталык жазууну окубаган, бирок кээ бир трюктарды гана өздөштүргөн адамдар ойношчу.

Стилдин чыныгы элементи джаз музыкасындагы ырааттуулук болгон. Башында ал классикалык гармонияга жакын болчу, бирок көп өтпөй регтайм жөнөкөй кайталоолорго умтула баштады - бул кийинки композициялар үчүн мүнөздүү.

Гармония кыймылынын түрлөрү

Гармония үч түрдүн биринде кыймылдай алат:

• чейрек бешинчи;
• chromatic;
• диатоникалык.

Ушул үч түргө аккорд прогрессиясынын башка субтиптери курулат. Курулуштун негизи масштаб болуп саналат, ошондуктан аккорддор жайгашкан деңгээлге ылайык номерленген.тоник.

Ырааттуулукту каалаган баскычта ойнотсо болот. Диатоникалык түзүлүштү сактоо менен аккорддорду жазууда рим цифралары гана колдонулат. Эгер жетинчи аккордду колдонуу зарыл болсо, класстын өзгөрүшүн көрсөтүңүз - 7 же x.

Функционалдык ырааттуулук

Алар функциялардын сыйкырдуу чөйрөлөрүнө негизделген:

• T-D-S-T негизги;
• кичине T-MD-S-T (же негизги T-MD-S-D-T).

Жогорудагы тегерекчелерде белгилер колдонулат: Т - тоник, D - басымдуулук, S - субдоминант. Бул тегерекчелер каалаган функционалдык ырааттуулукка туура келет. Мисалы, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I же II-V-I-II. Мындай ырааттуулуктарды каалаган масштабда түзө аласыз.

Функционалдуу эмес ырааттуулук

Модалдык жана тондук ырааттуулар иштебейт. Аларда үстөмдүк кылуучу жана үстөмдүк кылуучу тоник так чечими жок. Ошондой эле тоналдык тартылуу күчү жок. Бул ырааттуулукта тоналдыктын эки вариантынан тартылышы мүмкүн. Буга мисал Am7 - Hm7, бул эң кеңири таралган ырааттуулук. Мисалы, аны Дориан минордо чечмелесе болот, анда формула I-IIm7 болот. Мажордун ачкычындагы аккорддордун ошол эле ырааттуулугу G. тилинде II-III катары көрсөтүлүшү мүмкүн.

Функционалдуу эмес ырааттуулук табигый перделердин негизинде түзүлүшү мүмкүн. Буга мисал катары Mixolydian G мажорундагы ырааттуулугу болотже Aeolian C. Формула болушу мүмкүн: G-Dm-Em-F. Ошол эле учурда, функционалдык эмес ырааттуулуктун көбүнчө курамында 2 гана аккорд болот. Обондор алардын кезектешип турушу боюнча курулат, мындай чыгармалар көп. Бирок көбүнчө бири-бири менен алмашып турган көп сандагы аккорддор менен катар колдонулат.

Аккорд прогрессиялары колдонулган жерде

Аккорддор көптөгөн стилдердин негизи болуп саналат: джаз, оор металл, блюз жана башка. Аккорддун прогрессиясын алуу көптөгөн классикалык чыгармалардын негизи болуп калды. Бүтүндөй заманбап этап ырааттуулуктун негизинде курулган.

Сахнага байланыштуу кызыктуу факты бар. Эгерде плагиат катары менен 7 нотаны алуу болсо, анда ырааттуулуктар бул эрежеге кирбейт. Чынында эле, антпесе, көптөгөн композиторлор өздөрүнүн гонорарларын көптөгөн сонун аккорд ырааттуулугуна ээ болгон эбак өлгөн Бах менен, тагыраак айтканда, анын урпактары менен бөлүшүүгө туура келет. Ырааттуулукту колдонуу автордук укукка кирбейт. Ошондуктан көп адамдар эстрадалык ырларды бири-бирине окшош жана обону бирдей деп ойлошот.

Джазда эң көп колдонулган секвенстар

Джази аккорд прогрессияларын үйрөнүү эң кызыктуу, анткени алар эң адаттан тыш, татаал жана кооз. Эң кеңири таралган прогрессиянын бири төмөндөө ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Көрүп тургандай, бул фрагменттин негизги ырааттуулугуС ачкычынан башталып, аб чоңу менен бүтөт. Бүткүл сегментте тоналдык өзгөрбөйт. Бул прогресс джаз ырлары менен жаңыдан тааныша баштаган гитаристтерге сунушталат. Бул ырааттуулуктун тиешелүү кичине варианты бар:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Бул тажрыйбалуу музыканттарга да билим базасын кеңейтүүгө жардам берет. Кичинекей аккорд прогрессияларын өздөштүрүү 7алт болгондугуна байланыштуу чоңдорго караганда кыйыныраак болот.

Джаз жана блюз гитарасынын дагы бир популярдуу кыймылы I to IV кыймылы. Кичи ачкычта көптөгөн аткаруучулар аны жакшы билишет, бирок негизги ачкычта ырааттуулукту түзүү абдан кызыктуу болот. Дароо аракет кыла турган мисалдар:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 же Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Аларды башка баскычтарда байкап көрүңүз. Бул кулактарыңыз жана манжаларыңыз үчүн сонун көнүгүү болот.

Аккорддор менен иштөө техникалары

Аккорд прогрессиясын түзүүнүн көптөгөн жолдору бар. Кеңири таралган учурлардын бири - бул өз угуусун колдонуу. Бул ыкма композитордун эсине келген же тексттин үстүндө турган обонду ырдап, андан кийин ага аккорддордун ырааттуулугун тандап алуусунда турат.

Аккорддордун гармониялык прогрессиясы классикалык музыкага мүнөздүү. Башка стилдерде ырааттуулуктун чектелген саны колдонулат, анда гармония маанилүү эмес. Сиздин ырааттуулукту түзүүгө жардам бере турган көптөгөн амалдар бар. Аккорддорду алмаштырууга болоттоналдык менен же аларга кошумчаларды жаса. Көбүнчө аккорддор жөн эле алмаштырылат. Өзүңүзгө ылайыктуураак ыкманы табуу үчүн, ачкычты өзгөртүп, T-S-D-T үлгүсү менен башка манипуляцияларды жасап көрүңүз. Бул келечектеги композиторлор жана жөн гана музыканттар үчүн дагы бир пайдалуу көнүгүү.

Катаал түзүү мисалы

Демек, сиз гитарада ойной турган 20га жакын аккордду билесизби жана автордук ыр жаратууну каалап жатасызбы? Мындай учурларда, тандоо ыкмасы ылайыктуу, анын жардамы менен сиз жөнөкөй жана эсте каларлык композицияны түзө аласыз.

Гитара аккордунун ырааттуулугун түзүү ырдын масштабын табуудан башталат. Бул үчүн сизде даяр текст же жок дегенде мотив болушу керек. Жаңы ырааттуулуктун негизин түзө турган туура масштабды тандоо үчүн аны бир нече жолу ырдаңыз. Обону алдын ала белгилеген нотаны аныктаңыз.

1. Таразанын тонусун аныктаңыз. Ал үчүн тапкан нотаны алып, ырды кайра ырдаңыз. Ар дайым биринчи кезектеги адистикти алууну сунуштайбыз, эгер ал туура келбесе, анда жашы жете электи сынап көрүңүз.
2. Нотанын жана масштабдын негизинде, үй-бүлөлүк аккорддордун эрежелерин колдонуу менен, сиз туура айкалышты оңой таба аласыз.
3. Эгер сиз профессионал гитарачы болбосоңуз, "үч аккорд" трюкун колдонуңуз. Келгиле, аны негизги масштабдын жана негизги белгинин негизинде талдап көрөлү. Бул учурда ырааттуулук төмөнкүдөй болот: До мажор - Фа мажор - G-жетинчи аккорд.

Татаал обондорду кантип жаратууну үйрөнүү үчүн,дайыма машыгуу керек. Ар кандай стилдеги күүлөрдө колдонулуучу катарларды үйрөнүңүз. Ырлардын негизин түзө турган биринчи катарларыңызды жазып көрүңүз. Арыз менен иштөөдө көп сандагы кайталоолорду жасоону унутпаңыз. Эгерде сиз обонуңузду биринчи жолу жаза албасаңыз, анда 101ден сөзсүз ийгиликке жетесиз, андыктан аракетиңизди таштабаңыз. Бул үчүн чыдамкай болушуңуз керек.