Таасир – кенепте берилген таасир

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

19-кылымдагы француз искусствосу европалык живопистин салттары менен үзүлгөн. Импрессионисттер түстөрдү жана тонду көбүрөөк так чыгаруу үчүн түс физикасына жаңы илимий изилдөөлөрдү киргизишти.

Бул методологиянын өзгөрүшүнө алып келди: боёк мурункудай кененирээк жана аралаш эмес, майда штрихтерде колдонулду, бул түстүн жана жарыктын белгилүү бир тез өтүүчү элесин тартууга мүмкүндүк берди. Натыйжада, сүрөтчүнүн сүрөттө ал сүрөттөгөн нерсени кабыл алуусу баса белгиленди.

Ар түрдүү маанилер

Таасир жалпысынан искусствого байланыштуу нерсе катары түшүнүлөт. Бирок, бул түшүнүк көп мааниге ээ. Ошол эле учурда алардын баары тигил же бул жол менен кабылдоо менен байланышкан.

Таасир – бул, биринчиден, кандайдыр бир таасирден келип чыккан өзгөчөлүк, өзгөчөлүк же функция. Ал ошондой эле коомдук чөйрө тарабынан пайда болгон жүрүм-турумдун таасири катары каралышы мүмкүн. Экинчиден, бул өзгөртүү же жакшыртуу таасири катары аныкталышы мүмкүн. Үчүнчүдөн, таасир – бул таасир калтырган жандуу образсезимдер же акыл-эс, анын ичинде белгилүү бир таасир жараткан таасир. Бул ошондой эле таасирленүү актысы, бүдөмүк же так эмес түшүнүк же эс тутум болушу мүмкүн. Төртүнчүдөн, сырткы күч же таасир аркылуу форманын, атрибуттун же мүнөздүн өтүшү катары каралат. Бешинчиден, таасир – бул сезимге же акылга же таасирленүү актысына өзгөчө байкаларлык жана көбүнчө жагымдуу таасир. Кошумчалай кетсек, таасир живопистеги түстүн биринчи катмарын, ошондой эле көркөм же театралдык чөйрөдө айырмалоочу өзгөчөлүктөрдү имитациялоо же көрсөтүүнү билдирет.

Импрессионизм искусстводогу тенденция катары

Импрессионизм – сүрөтчүнүн бир нерсенин элесин көз ирмемде карап тургандай чагылдырган живопись стили. Импрессионисттер сүрөттөрдү көп түстүү боёшот жана алардын сүрөттөрүнүн көбү сырткы көрүнүштөр. Сүрөтчүлөр сүрөттөрдү майда-чүйдөсүнө чейин жеткирүүнү жакшы көрүшөт, бирок ачык түстөрдү колдонушат. Эң чоң импрессионист сүрөтчүлөр Эдуард Мане, Камилла Писарро, Эдгар Дега, Клод Моне, Берте Морисот жана Пьер Огюст Ренуар болгон. Таасир түшүнүгү чындыгында бул көркөм кыймылдын негизин түзөт.

Импрессионизм живопистеги биринчи заманбап кыймыл. Ал 1860-жылдары Парижде башталган. Ал өз таасирин бүткүл Европага жана Америка Кошмо Штаттарына жайылтты. Анын жаратуучулары расмий, өкмөт уруксат берген көргөзмөлөрдү же салондорду четке каккан сүрөтчүлөр болгон жана ошондуктан олуттуу академиялык искусство институттары тарабынан көңүл бурулбаган. Импрессионисттер көз ирмемдик, сезимталдыкты тартууга аракет кылышкансахна эффекти. Мындай эффектке жетүү үчүн бул багытта иштеген көптөгөн сүрөтчүлөр студиядан көчөгө жана айылга көчүп, ачык асман алдында сүрөт тартууда.

Импрессионист сүрөтчүлөр

Мане импрессионизмдеги эң таасирдүү сүрөтчү болгон. Ал кадимки эле буюмдарды тарткан. Ал атмосферадагы тымызын өзгөрүүлөргө да кызыккан. Писарро менен Сисли француздардын айыл жана дарыя көрүнүштөрүн тартышкан. Дега балериналарды жана ат чабыштарды тартканды жакшы көрчү. Морисот - күнүмдүк иштер менен алектенген аялдар. Ренуар күн нурунун гүлгө жана фигураларга тийгизген таасирин көрсөткөндү жакшы көрчү.

"Импрессионизм" термини бул мезгилдеги искусствонун олуттуу бөлүгүн камтыса да, анын көп түрү болгон эмес.

Пойнтилизм

Пунтилизм импрессионизмден өнүккөн жана алыстан караганда сүрөткө жандуу сезим берүү үчүн түстөрдүн көптөгөн майда чекиттерин колдонуу техникасына негизделген. Көрүүчүнүн кабылдоосунда бирдей өлчөмдөгү чекиттер эч качан биригип кетпейт, натыйжада ысык күндөгү абанын титирөөсүнө окшоп, бүлбүлдөгөн эффект пайда болот. Анын негиздөөчүсү жана алдыңкы өкүлдөрүнүн бири Жорж Сеурат болгон, ал бул түшүнүктү биринчи жолу өзүнүн "Гранд-Жатте аралындагы жекшемби" (1886) картинасына карата колдонгон.

Сера нео-импрессионисттик кыймылдын бир бөлүгү болгон, анын курамына Камилла Писарро, Пол Гоген, Анри Матисс, Анри де Тулуз-Лотрек жана Пол Синак кирген. «Дивинизм» деген сөз алар карманган теорияны сүрөттөйт: дивинизм (же хромолюминаризм) – түстөрдү оптикалык жактан өз ара аракеттенген так чекиттерге бөлүү. Мунун таасириБул ыкма адатта түстөрдү аралаштыруу ыкмасына караганда ачык түстөрдүн айкалышын жаратты.

Нео-импрессионисттик кыймыл кыска убакыт ичинде өнүккөн, бирок искусство тарыхында абдан таасирдүү болгон. "Дивинизм" термини 1890-жылдары жана 1900-жылдардын башында нео-импрессионизмдин италиялык версиясына карата да колдонулган жана аны 1909-жылы туулган футуризмге чейин байкоого болот.

Негизги идеялар

Импрессионисттер өз иштеринде салттуу сызыктуу перспективага таянууну токтотуп, мурда образдын маанилүү элементтерин башкаларынан айырмалоо үчүн колдонулган форманын ачыктыгынан качышкан. Ошондуктан көптөгөн сынчылар импрессионисттердин сүрөттөрүн бүтпөгөн жана ышкыбоздук деп эсептеп, аларга баа берип жаңылышкан. Алардын сүрөттөрүнүн аркасында адам кандай таасир этерин так түшүнүүгө болот.

Гюстав Курбе айткан идеяларды колдонуу менен импрессионисттер живопись үчүн мүмкүн болгон темаларды кеңейтүү менен азыркы учурду жеткирүүгө аракет кылышкан. Идеалдаштырылган формалардын жана кемчиликсиз симметриянын иллюстрацияларынан алыстап, алар дүйнөнү бардык кемчиликтери менен көрүп тургандай элестетишти.

Импрессионисттик идеянын маңызы – жашоонун секунданын бир бөлүгүн кармап, аны кенепке түшүрүү, таасир калтыруу болгон.

Ал кездеги илимде көз кабылдаган нерсе менен мээ түшүнгөн нерсе такыр башка деген божомол мурдатан эле айтылып келген. Импрессионисттер өз полотнолорунда көздүн кабылдоосун берүүгө аракет кылышкан -жарыктын оптикалык эффектилери. Алардын искусствосу сөзсүз эле реалдуу сүрөттөргө негизделген эмес.

Импрессионизм 19-кылымдын орто ченинде шаар куруучу Жорж-Эжен Хаусман тарабынан жүргүзүлгөн Парижди массалык түрдө жаңылоонун кесепеттерин чагылдырат. Бул жаңыртуулар жаңы темир жол станцияларын камтыйт; мурдагы тар, эл жыш көчөлөрдүн ордуна бак-дарактуу кенен бульварлар; люкс турак үйлөр. Эс алуу, кафе жана кабаре көрүнүштөрүн чагылдырган чыгармалар биринчи метрополиянын жашоочуларына мүнөздүү болгон жаңы бөтөн сезимди чагылдырган ыкма болгон.