2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Электрондук музыка ХХ кылымдын башында пайда болгон. Дал ошондо ар кайсы өлкөлөрдүн композиторлору үндөрдү чыгаруу үчүн электрондук аспаптар колдонулган музыкалык аспаптарды жасоого аракет кылышкан. Алгачкылардын бири Мартенот толкундары. Бул аспаптын жаралуу тарыхы, түзүлүшү жана үнүнүн өзгөчөлүктөрү тууралуу биз бул макаладан билебиз.
Ачылуу
Биринчи Дүйнөлүк Согуш аяктап баратканда француз радио оператору Морис Мартено аскердик радиостанция менен музыка жасоо мүмкүнчүлүгүн ачкан. Узакка созулган эксперименттердин натыйжасында ал жабдык лампалары чыгарган ачык үндү ала алган. Жана алардын термелүү жыштыгын контролдоо радио ышкырыкты эске салган ырдоо үнү менен оригиналдуу обондорду чыгарууга мүмкүндүк берди. Бул эски ресиверлерди орнотуп жатканда пайда болот жана бүгүн дээрлик баарына тааныш.
Белгилей кетчү нерсе, Морис Мартено ойлоп табуучу эмес. Бирок бала кезинен музыкага жакын болгон, фортепиано жана виолончельде окуган, профессионалдуу ойногонскрипка жана улуу эжеси Мадлен менен биргеликте музыкалык искусствону үйрөтүү методун иштеп чыккан. Кийинчерээк алар балдар үчүн атайын мектеп ачышкан. Ал эми 1933-жылы Морис алтын медаль менен сыйланган. Луи Лепин билим берүүчү музыкалык оюндарды ойлоп тапканы үчүн. Анын кичүү карындашы Жинетта Мартенот толкун аспабында биринчи ийгиликтүү аткаруучулардын бири болгон.
Параллель тарых
Мористин чыгармачылыгынын негизги темасы музыкалык электр энергиясы болгон. Бул хобби 1919-жылы аскер кызматынан келгенден кийин башталган. Эксперименттер жана изилдөөлөр тогуз жылга созулду. Натыйжада Ондес Мартено (французча «Мартеноттун электр толкундары») болду. Аспап расмий түрдө 1928-жылы Париж көргөзмөсүндө коомчулукка сунушталган.
Электромузыкадагы биринчилерден болуп, советтик ойлоп табуучу Лев Термин сегиз жыл мурда ойлоп тапкан терминге анча окшошпой калды. Эки музыкалык аспап тең түзүлүшү жана үндөрдү жаратуу принциби боюнча окшош болгон. Мындан тышкары, алардын электромузыкалык пионерлерин изилдөө жана өнүктүрүү параллелдүү ишке ашырылган. Расмий маалыматтарга караганда, Мартено менен Теремин 1930-жылга чейин бири-бирин билишкен эмес. Андан кийин алардын ойлоп табуулары буга чейин патенттелген. Бирок алардын жолугушуусу биринчи жолу 1923-жылы болгон деген маалымат булактары бар. Бул француз музыкантына өзүнүн электр аспапын жасоого түрткү болгон.
Түзмөк
Классикалык Мартенот толкундары негизинен монофониялык синтезатор болгон жана 7 октавалык клавиатурага ээ болгон. Аспап үндөрдү чыгаруунун адаттан тыш ыкмасы менен айырмаланган. Алар транзисторлорго чогулган жана баскычтарды басуу менен башкарылган электр схемасын колдонуу менен түзүлгөн. Андан кийин үн күчөткүч аркылуу катуу сүйлөгүч тутумуна өткөрүлүп берилди.
Аткаруучу сигналдын амплитудасын жана толкун узундугун башкаруу мүмкүнчүлүгүнө ээ болгон. Аспаптын сол тарабында анын үнүн чакырган жыгач баскыч жана үндүн үнүн жана тонун жөнгө салуучу атайын режимди өчүргүчтөр болгон. Ушул эле максатта аткаруучунун оң колунун сөөмөйүнө күчтүү керилген жип менен шакек тагылган. Колду аспапка жакыныраак же алыстатуу менен баскычты ар кандай динамика менен өзгөртүүгө болот: вибратонун эффектинен (үндөрдүн учуу) глиссандрого (үндөрдүн жылышы).
Эволюция
Мартенот толкуну ойлоп табылгандан бери бир катар өзгөрүүлөр болду. Аспаптын биринчи үлгүсү музыка дүйнөсүндө оригиналдуу жана резонанстуу болуп калды. Бирок, анын дизайны кээ бир кемчиликтерге ээ болгон. Аспапта ойноо бир топ кыйын болгон жана аткаруучудан эң жогорку чеберчилик талап кылынган.
Морис Мартено тарабынан иштелип чыккан акыркы вариантта ачкычтардын алдына шакеги бар жип керилип, анын астына манжалар үчүн оюктар коюлган. Алар музыкалык хроматизмге ылайык ак жана кара түстө белгиленген. Мартено толкундарынын ушул күнгө чейин сакталып калган сүрөттөрү жаңычылдыкты көрсөтүп турат. Дирилдеген эффекттерди түзүү үчүн баскычтар бир тараптан экинчи тарапка жыла баштады. Эми музыкант коркунучтуу күркүрөөнү же чиркейдин ызылдаганын туурай алат.
Үн күчөткүч топтому өзгөчө көңүл бурууга татыктуу. Ал үч элементти камтыган: Principal (кадимки катуу сүйлөгүч), Palme (12 саптуу резонанстык конус) жана Metallique (металл үн катуу сүйлөткүч).
70-жылдары француз ойлоп табуучу музыканттын аспабы жарым өткөргүч элементтердин негизинде модернизацияланып, 90-жылдары санарипке өткөн. Эми баскычтарды басканда атайын Martenot толкун контроллери аларды санариптик буйруктарга айлантып, тышкы түзүлүштөргө (мисалы, компьютерге) өткөрүп берет. Заманбап электрондук гитаралар жана барабан топтомдору бир принципте иштешет.
Башынан эле Морис Мартено аспапты сериялык өндүрүшкө киргизүү ниети болгон эмес. Аны жаратууда кол менен мамиле керек экенин түшүнгөн. Ошондуктан, музыкант өлгөндөн кийин, чыгаруу токтоп калган. Бүгүнкү күндө толкундардын 50дөй нускасы бар, алардын бир нечеси Мартеноттун уулу тарабынан сакталып калган.
Үн
1928-жылы Париждеги көргөзмөдө презентация учурунда Мартено толкундарын "ырдоочу" аспап деп аташкан. Анын заманбап версиясы классикалык менен дээрлик бирдей угулат. Аткаруучу ышкырык, жумшак өкүрүк, жада калса ызылдаган басс сыяктуу музыканы жарата алат. Заманбап электро-акустикалык үндү көп жагынан ди-джей Скриллекстин музыкасын эске салат, кылдардын жука мияу жана динамиктердин кескин согуусу. Мартенонун классикалык толкундарында аткарылган музыка опералык ырдоо менен көбүрөөк байланышкан. Ошол эле учурда ал сырдуу, атүгүл мистикалык нерсени сактайт.
Музыка
Башынан бериМартено толкунунун пайда болушу композиторлор тарабынан бир топ кызыгууну пайда кылды. 1946-жылы Оливье Мессиаен Турангалила симфониясын жазган. Анда толкундарга спектаклдин экинчи бөлүгү берилген.
Толкундардын фантастикалык үнүн Аравиянын Лоуренси (1962) жана Акылсыз Макс (1979) футуристтик тасмаларынын саундтректеринен угууга болот.
Морис Мартено өзү аспапта ойноодо өзгөчө чеберчиликке ээ болгон. Жада калса мугалимдик класс ачыптыр. Айтмакчы, аспапта ойноо чеберчилигин өздөштүргөн музыканттар ондисттер деп аталчу.
Заманбап үндөгү Мартенот толкундарынын музыкасын америкалык ырчы жана композитор Том Уэйтс, француз мульти-инструменталист Янн Тирсен жана электрондук дуэт Дафт Панк уга алат. Мартеноттун толкундарына өзгөчө сүйүүсүн Radiohead көрсөткөн. Жандуу концерттердин биринде музыканттар бир эле учурда алты аспапты колдонушту.
Сунушталууда:
OVA деген эмне жана ал эмне үчүн түзүлгөн?
OVA деп аталган аниме форматы көрүүчүнүн оригиналдуу дастанын көргөндө жана бул ааламдан башка материалдарды издегенде кызыгуусун арттырат. Бул кошумча ар дайым ачыла элек учурларды көрсөтөт жана келечектеги уландыга ишарат кылат
Троп деген эмне жана алар адабий чыгармаларда эмне үчүн колдонулат
Ар кандай адабий чыгарманын ажырагыс бөлүгү сөз айкашы болуп саналат. Алар текстти уникалдуу жана жеке автордук кыла алышат. Адабий сында мындай каражаттар троп деп аталат. Сиз бул макаланы окуп, жолдору тууралуу көбүрөөк биле алабыз
Мозаика деген эмне деген суроого жөнөкөй жооп
Мозаика деген эмне? Бул оюм-чийим, пейзаж же адамдын сүрөтү, боёктор менен боёлбогон, бирок кичинекей бир щеткадан, табигый материалдардын же айнектин кесиминен чогултулган. Алар бир калыпта эмес, туура эмес формада, бирок ошентсе да бири-бири менен тыгыз жабышкан, бул ажырагыс көркөм образды түзөт
Оперетта деген эмне? Музыкада оперетта деген эмне? Оперетта театры
Бул макала театралдык искусствонун өзгөчө жанры жөнүндө баяндайт, ар кандай театрлардын дүйнөлүк сахналарына барууга, сахнанын артына вокалдык аракеттердин метрлерине көз чаптырууга, сыр пардасын көтөрүүгө жана алардын бири менен таанышууга мүмкүнчүлүк берет. театралдык жана музыкалык чыгармачылыктын эн кызыктуу жанрлары - оперетта менен
Мимима деген ким жана пантомима деген эмне
Ири шаарлардын эле эмес, чоң шаарлардын көчөлөрүндө чаар жилет кийген, аппак жүздүү, адаттан тыш жана күлкүлүү көчө аткаруучуларын көп жолуктурууга болот. Бул сүрөтчүлөр мимдер. Алар клоундарга бир аз окшош, бирок спектаклдердин жанры таптакыр башкача, пантомима деп аталат. Мим деген ким экенин түшүнүү үчүн, бул адаттан тыш искусствонун тарыхына бир аз тереңдеп кирүүгө болот
