Орто кылым живописи (кыскача)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Орто кылымдар көбүнчө караңгы жана караңгы деп сүрөттөлөт. Буга диний согуштар, инквизициянын актылары, өнүкпөгөн медицина жардам берген. Бирок, орто кылымдар урпактарга суктанууга татыктуу көптөгөн маданий эстеликтерди калтырды. Архитектура жана скульптура бир орунда турган жок: мезгилдин өзгөчөлүктөрүн өзүнө сиңирип, алар жаңы стилдерди жана тенденцияларды пайда кылган. Алар менен бирге орто кылымдардын живописи тынымсыз жүрүп жатты. Бүгүн ал тууралуу сүйлөшөбүз.

Тыгыз кызматташтыкта

11-кылымдан 12-кылымга чейин бардык европалык искусстводо романский стили үстөмдүк кылган. Ал архитектурада өзүнүн негизги көрүнүшүн алган. Ошол кездеги храмдар базилика үч, сейрек беш нефтүү түзүлүш, анча жарык бербеген кууш терезелери менен мүнөздөлөт. Көп учурда бул мезгилдин архитектурасы караңгы деп аталат. Орто кылымдардагы живописте романеск стили да кандайдыр бир катаалдыгы менен айырмаланган. Дээрлик толугу менен көркөм маданият диний темаларга арналган. Мындан тышкары, кудайлык иштер сүрөттөлгөнмезгилдин духуна ылайык, кыйла сүрдүү түрдө. Чеберлер айрым окуялардын майда-чүйдөсүнө чейин жеткирүү милдетин койгон эмес. Алардын көңүл чордону ыйык мааниде болгон, ошондуктан орто кылымдагы живописте майда-чүйдөсүнө чейин кыскача токтолуп, биринчи кезекте бул үчүн пропорцияларды жана катыштарды бурмалап, символикалык маанини берген.

Акценттер

Ал кездеги сүрөтчүлөр келечекти билишчү эмес. Алардын полотнолорунда каармандар бир катарда. Бирок, тез эле көз чаптырганда да, сүрөттөгү кайсы фигура негизги экенин түшүнүү оңой. Каармандардын так иерархиясын түзүү үчүн, чеберлер алардын кээ бирлерин башкаларга караганда өсүү жагынан кыйла жогору коюшкан. Ошентип, Машаяктын фигурасы ар дайым периштелердин үстүнөн көтөрүлүп келген жана алар өз кезегинде карапайым элге үстөмдүк кылышкан.

Бул техниканын дагы терс жагы бар: ал айлана-чөйрөнү жана фон деталдарын чагылдырууда көп эркиндик берген эмес. Натыйжада, ошол мезгилдеги орто кылымдагы живописте экинчиликти басып убара болбостон, негизги пункттарга гана көңүл бурулган. Сүрөттөр нюанстарды эмес, маңызын билдирген схеманын бир түрү болгон.

Сюжеттер

Европалык орто кылымдардын романеск стилиндеги сүрөтү фантастикалык окуялардын жана каармандардын сүрөттөрү менен толгон. Көбүнчө асмандын келе жаткан жазасы же адамзаттын душманынын коркунучтуу иштери жөнүндө караңгы сюжеттерге артыкчылык берилген. Апокалипсистин көрүнүштөрү кеңири жайылды.

Өтүү

Жакшыромандык доордун искусствосу тарыхый окуялардын басымы астында анын көптөгөн түрлөрү иш жүзүндө жок болуп, символизм үстөмдүк кылган алгачкы орто кылымдардагы живопистен ашып түштү. 11-12-кылымдагы фрескалар жана миниатюралар материалдан руханийликтин артыкчылыктуулугун билдирип, көркөм агымдардын андан ары өнүгүшүнө жол ачкан. Ошол мезгилдин живописи Рим империясынын кулашынын жана тынымсыз варварлардын рейддеринин караңгы символикалык искусствосунан готика доорунан келип чыккан жаңы сапаттык деңгээлге өтүүчү маанилүү өткөөл этап болгон.

Жагымдуу өзгөрүүлөр

Орто кылымдардагы готика живописи өзүнүн пайда болушуна көбүнчө диний турмуштун өзгөрүшүнө милдеттүү. Ошентип, 13-кылымдын башында дээрлик бардык курмандык чалынуучу жайлар эки же үч сүрөттөрдөн турган жана ыйык жазуулардын көрүнүштөрүн чагылдырган курмандык чалынуучу жай менен толукталган. Мындай эмгектердин жаралышы кожоюндан өзүнүн Кудай жана чиркөөчүлөрдүн алдындагы жоопкерчилигин терең түшүнүүнү талап кылып, ошол эле учурда өзүнүн чеберчилигин колдонууга чоң мүмкүнчүлүк берген.

Францискандардын өсүп келе жаткан тартиби живопистин өнүгүшүнө кыйыр түрдө да салым кошкон. Устав жолдоочулары үчүн жөнөкөй жашоону белгилеген, ошондуктан мозаика монастырларды жасалгалоого ылайыктуу эмес. Анын ордуна дубалга сүрөт тартылган.

Ордендин идеологу Франциск Ассизский диний жашоого гана эмес, орто кылымдагы адамдын дүйнө таанымына да өзгөрүүлөрдү алып келген. Анын бардык көрүнүштөрүндө жашоону сүйүүнүн үлгүсүн жетекчиликке алып, сүрөтчүлөр чындыкка көбүрөөк көңүл бура башташты. Көркөмдүк боюнчадиний мазмундагы полотнолор кырдаалдын майда-чүйдөсүнө чейин чыга баштады, алар башкы каармандардай кылдат жазылган.

Италиялык готика

Рим империясынын мураскорунун аймагындагы орто кылымдардын живописи көптөгөн прогрессивдүү өзгөчөлүктөргө эртерээк ээ болгон. Бул жерде 20-кылымга чейин Европанын көркөм сүрөт искусствосунун негизги багыты болуп кала берген көрүнүүчү реализмдин эки негиздөөчүлөрү Симабу менен Дуччо жашап жана иштеген. Алардын курмандык чалынуучу жайларында көбүнчө Мадонна менен Баланын сүрөтү түшүрүлгөн.

Джотто ди Бондоне, бир аз кийинчерээк жашаган, жер бетиндеги адамдарды чагылдырган сүрөттөрү менен атактуу болгон. Анын полотнолорундагы каармандар тирүү көрүнөт. Джотто көп жагынан доордон алдыда болгон жана бир канча убакыттан кийин гана улуу драмалык сүрөтчү катары таанылган.

Сурет сүрөттөр

Романдык доордогу орто кылымдардын живописи жаңы техника менен байыган. Чеберлер нымдуу шыбактын үстүнө боёк тарта башташты. Бул ыкма белгилүү бир кыйынчылыктар менен байланышкан: сүрөтчү жабуу дагы эле нымдуу болгон жерлерде фрагменттен кийин үзүндү жазып, тез иштеши керек болчу. Бирок мындай техника өз жемишин берди: шыбакка сиңип калган боёк урап кетпей, жаркырап, көпкө чейин сакталып турган.

Перспектива

Европадагы орто кылымдардын живописи акырындык менен тереңдеп кетти. Бул жараянда олуттуу ролду анын бардык томдору менен сүрөттө чындыкты жеткирүү каалоосу ойногон. АкырынЖылдар бою чеберчиликтерин өркүндөтүп, сүрөтчүлөр перспективаны сүрөттөө, денелерди жана объекттерди оригиналдууга окшоштурууну үйрөнүштү.

Бул аракеттер 14-кылымдын аягында өнүккөн эл аралык же эл аралык готикага тиешелүү эмгектерде ачык көрүнүп турат. Ошол мезгилдеги орто кылымдардын живописи өзгөчө өзгөчөлүктөргө ээ болгон: майда деталдарга көңүл буруу, образды берүүдөгү бир аз тактоо жана татаалдыктар, перспективаны куруу аракеттери.

Китеп миниатюралары

Бул мезгилдин живописине мүнөздүү өзгөчөлүктөр китептерди кооздогон кичинекей иллюстрациялардан эң ачык көрүнүп турат. Миниатюранын бардык чеберлеринин ичинен 15-кылымдын башында жашаган бир тууган Лимбургдар өзгөчө сөз кылууга татыктуу. Алар Франциянын королу Карл V. иниси болгон герцог Жан Берринин колдоосу астында иштешкен. Сүрөтчүлөрдүн эң белгилүү чыгармаларынын бири «Берри герцогунун укмуштуу сааттары» болгон. Ал бир туугандарга да, алардын колдоочусуна да даңк алып келди. Бирок 1416-жылга карата лимбургдардын изи жок болуп, ал бүтпөй калган, бирок чеберлер жаза алган он эки миниатюра алардын талантын да, жанрдын бардык өзгөчөлүктөрүн да мүнөздөйт.

Сапаттуу өзгөртүү

Бир аздан кийин, XV кылымдын 30-жылдарында живопись жаңы стил менен байыган, ал кийинчерээк бардык көркөм сүрөт искусствосуна зор таасирин тийгизген. Май боёктору Фландрияда ойлоп табылган. Өсүмдүк майы, боектор менен аралаштырылган, курамына жаңы касиеттерди берген. Түстөр алда канча каныккан жана жандуу. Мындан тышкары, сүрөттү темпера менен коштогон шашып кетүү зарылчылыгы жок болду: анын негизин түзгөн сарысы абдан тез кургап кетти. Эми сүрөтчү бардык майда-чүйдөсүнө чейин көңүл буруп, өлчөө менен иштей алат. Бири-биринин үстүнө коюлган штрихтердин катмарлары түстөрдү ойноо үчүн буга чейин белгисиз мүмкүнчүлүктөрдү ачкан. Ошентип, май боёктору усталарга жаңы, белгисиз дүйнөнү ачты.

Белгилүү сүрөтчү

Фландриядагы живопистин жаңы агымынын негиздөөчүсү Роберт Кампин. Бирок анын жетишкендиктери бүгүнкү күндө сүрөт искусствосуна кызыккандардын дээрлик бардыгына белгилүү болгон жолдоочуларынын бири тарабынан көлөкө түшүрүлгөн. Бул Ян ван Эйк болчу. Кээде май боёктордун ойлоп табуусу ага таандык. Кыязы, Ян ван Эйк буга чейин иштелип чыккан технологияны гана жакшыртып, аны ийгиликтүү колдоно баштаган. Анын полотнолорунун аркасында майлуу боёктор популярдуу болуп, 15-кылымда Фландериянын чегинен тышкары Германияга, Францияга, андан кийин Италияга тараган.

Жан ван Эйк мыкты портрет сүрөтчүсү болгон. Анын полотнолорундагы түстөр жарык менен көлөкө оюнун жаратат, аны өзүнөн мурунку көптөгөн адамдар чындыкты жеткире албай коюшкан. Сүрөтчүнүн атактуу эмгектеринин арасында "Канцлер Ролиндин Мадоннасы", "Арнолфинистин портрети" бар. Акыркысын кылдаттык менен карасаңыз, Ян ван Эйктин чеберчилиги канчалык маанилүү болгондугу айкын болот. Кийимдердин кылдаттык менен жазылган бүктөлүштөрүнүн баасы гана!

Бирок агайдын негизги эмгеги 24 картинадан турган «Гент курмандыгы» болуп саналат.эки жүздөн ашык цифраны чагылдырган.

Жан ван Эйк туура орто кылымдын аягында эмес, Эрте Ренессанстын өкүлү деп аталат. Фламанд мектеби жалпысынан кандайдыр бир ортоңку этап болуп калды, анын логикалык уландысы Ренессанс искусствосу болгон.

Макалада кыскача чагылдырылган Орто кылымдын живописи мезгили жагынан да, мааниси жагынан да эбегейсиз зор маданий кубулуш. Антикалык доордун улуулугу жөнүндө жагымдуу, бирок кол жеткис эскерүүлөрдөн Кайра жаралуу доорунун жаңы ачылыштарына өтүп, ал дүйнөгө живопистин калыптанышы жөнүндө эмес, адамдын акыл-эсинин изденүүсү, анын аң-сезиминин аң-сезиминин аң-сезими жөнүндө баяндаган көптөгөн эмгектерди берди. анын Ааламдагы орду жана жаратылыш менен болгон байланышы. Кайра жаралуу дооруна мүнөздүү рух менен дененин айкалышынын тереңдигин, гуманисттик принциптердин маанисин түшүнүү жана айрымдары грек жана рим сүрөт искусствосунун негизги канондоруна кайтуу, андан мурунку доорду изилдеп туруп, толук эмес болуп калат. Дал ушул орто кылымдарда адамдын Ааламдагы ролунун чоңдугу жөнүндө сезим жаралган, ал кадимки курт-кумурскалардын образынан ушунчалык айырмаланып, анын тагдыры толугу менен коркунучтуу кудайдын бийлигинде болгон.