Сүрөттө пейзаждын көрүнүштөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Негизги темасы тирүү же адам жасаган чөйрө болгон көркөм искусство жанры башкаларга караганда кечирээк өз алдынча болуп калды - сюжет, натюрморт же анималистика.

Сүрөтчүлөр ачык асманда иштөө мүмкүнчүлүгүнө ээ болгондон кийин, пейзаждын көрүнүштөрү жаңы күч менен өнүгө баштады.

Аныктама

Французча "paysage" ("pays" - "өлкө", "жергиликтүү жер") деген сөз немисче "Landschaft" жана англисче "пейзаж" дегенге жакын. Алардын баары ачык асманда адамды курчап турган мейкиндик чөйрөсүн билдирет. Бул чөйрө адам тарабынан түзүлгөн же өзгөртүлгөн (жолдор, имараттар, айыл чарба жерлери, электр линиялары ж.б.) табигый элементтерден (ландшафт, өсүмдүктөр, суу объектилери, аба атмосферасы) турушу мүмкүн.

"Пейзаж" деген сөздүн бир нече мааниси бар: бул жөн гана адамдын көзү сыртта токтоп турган нерсе, адабий чыгармада жаратылыштын сүрөттөлүшү, визуалдык искусство аркылуу айлана-чөйрөнү чагылдыруу. Дээрлик ар бир көркөм чыгармада пейзаждын ар кандай түрлөрү кездешет. Сүрөт, кино, видео, компьютердик графика жана, албетте, живопись тартылатайланадагы дүйнөнү көрсөтүү.

Ар түрдүү темалар

Ар бир чыныгы сүрөтчүнүн айлана-чөйрөгө өзүнүн көз карашы болот. Бул ар түрдүүлүктү түшүнүүгө жардам берүү үчүн, пейзаждын айрым түрлөрүн айырмалоо салт болуп саналат. Мектепке чейинки балдар, мектеп окуучулары, студенттер жана ар кандай курактагы искусство сүйүүчүлөр үчүн жаратылыштын образынын темасына жана анын мүнөзүнө жараша пейзаждык сүрөттөрдүн градациясы бар.

Сүрөттө жаратылыш, айыл жана шаар пейзаждары бар. Алардын ар бири сорттору жана өзгөчөлүктөрү бар. Тарыхый жана баатырдык, эпикалык, романтикалык жана маанайдагы пейзаждар өзгөчөлөнүп турат.

Табигый пейзаж

Орто кылымдарда да табияттын сүрөтү схемалык жана пландуу болгон. Ал диний, мифологиялык же тарыхый композицияларды толуктоо үчүн көмөкчү мүнөзгө ээ болгон. Бирок кайра жаралуу доорунан тарта адамдардын сюжеттери же фигуралары сезимдерди жана эмоцияларды билдирүү үчүн колдонулбаган сүрөттөр пайда боло баштаган, алардагы негизги каармандар жер, токой, асман, ар кандай абалда деңиз болгон.

«Таза пейзаж» жанрынын негиздөөчүлөрүнүн бири – немис оюучусу, чиймечи жана сүрөтчүсү Альбрехт Альтдорфер (1480-1538). Мифологиялык полотнодо биринчи жолу баатырлардын фигуралары жаратылыш чөйрөсүнүн улуу образынын фонунда көп учурда айырмаланбай турган.

Марина - деңиздин сүрөтү

Табигый пейзажда дайыма сүрөтчүлөрдүн көңүлүн бурган суу чөйрөсүнүн сүрөттөрү өзгөчө орунду ээлейт. менен байланышкан пейзаж түрлөрүнавигация жана деңиз таануу (марина - деңиз темасынын сүрөтү) кеме куруу кеңири жайылган өлкөлөрдө - Голландияда, Англияда ж.б. төрөлгөн.

Адегенде деңиз кемелердин жана суудагы салгылашуулардын образынын ажырагыс бөлүгү болгон, бирок кийин элементтердин экспрессивдүүлүгү жана күчтүү сулуулугу, анын кармалгыс өзгөрүлмөлүүлүгү сүрөтчүлөрдү өзүнө тартып ала баштаган. Дүйнөлүк маанидеги чыныгы туу чокусу орус деңиз сүрөтчүсү I. K. Айвазовскийдин (1817-1900) чыгармасы болуп саналат.

Асман мейкиндиктеринин, планеталардын жана жылдыздардын сүрөтү табигый пейзаж деп да аталат. Космостук же астралдык деп аталган пейзаждын көрүнүштөрү ар дайым фантастикалык же футуристтик искусствонун жанры болуп келген, дайыма космостук учуулардын башталышы менен мындай сүрөттөр реалдуураак болот.

Айыл пейзажы

Рококонун доорундагы чабандардын жана чабандардын жашоосунун идиллик көрүнүштөрүнөн бери элет пейзажы сүрөт искусствосунда дайыма маанилүү орунду ээлеп келген.

Жаратылыштын жакындыгы, жер бетиндеги жашоонун гармониясы, дыйкан эмгеги Питер Брюгел (1525-1569), Николас Пуссин (1594-1665), Камиль Корот (1796) сыяктуу ар түрдүү доорлордун көптөгөн көрүнүктүү чеберлеринин темасы болгон. -1875), Франсуа Милле (1814-1875).

Орус живописи А. Г. Венециановдун (1780-1847) доорунан бери элеттик темага ээ. Айыл пейзажындагы эң бийик чокулардын мисалдары: И. И. Левитан (1860-1900), А. К. Саврасов (1830-1897), В. Д. Поленов (1844-1927), А. А. Пластов (1893-1972) сыяктуу мыкты орус сүрөтчүлөрү. Атайын поэзияОрус табияты курчалган айыл жашоосу заманбап сүрөтчүлөрдү шыктандырат.

Шаар пейзажы

17-кылымда живописте «ведута» («veduta» (итал.) - «көз караш») деген жанр Европада абдан популярдуу болгон. Бул картиналар, пейзаждын көрүнүштөрү болгон, алардын маңызы топографиялык жактан так жана деталдуу түрдө шаардын имараттарын, көчөлөрүн жана бүтүндөй кварталдарын чагылдырган. Алардын жазуу үчүн камера obscura колдонулган - учакта так оптикалык сүрөттү алуу үчүн аппарат. Бул жанрдын мыкты үлгүлөрү фотографиялык так архитектуралык шаар пейзаждары болуп саналат. 18-кылымдагы Венеция менен Лондондун көрүнүштөрү А. Каналеттонун (1697-1768) сүрөттөрүндө, Ж. Вермеердин (1632-1675) укмуштуудай чеберчилиги "Дельфттин көрүнүшү" картинасында берилген.

Архитектуралык ландшафт имараттардын архитектура чыгармасы катары баалуулугун, алардын бири-бири менен жана бүткүл айлана-чөйрө менен болгон байланышын көрсөтөт. Мындай пейзаждын өзгөчө түрү сүрөтчүнүн фантазиясынан жаралган фантастикалык композициялар. Бир убакта "урандылар" абдан популярдуу болгон - байыркы урандылардан пейзаждын көрүнүштөрү, жашоонун алсыздыгы жөнүндө ойлорду пайда кылган.

Ошондой эле футурологиялык, фантастикалык пейзажды – келечектин шаарларынын көрүнүштөрүн бөлүп көрсөтүүгө болот, алардын элеси убакыттын өтүшү менен прогресске, илим менен техниканын жетишкендиктерине жараша өзгөрүп турат.

Шаардык ландшафттын дагы бир түрү – бул индустриалдык ландшафт, жаратылышты мүмкүн болушунча адам өзгөрткөндөй чагылдырган. Мындай полотнолордун негизги темасы - имараттардын эстетикалык таасири,дамбалар, көпүрөлөр, мунаралар, жолдор, транспорт тармактары, фабрикалар жана фабрикалар ж.б.. Өнөр жай пейзажынын алгачкы олуттуу эмгектеринин арасында биз Клод Моненин (1840-1926) "Гар Сен-Лазар" картинасын айтсак болот.

Парк пейзажы да өзүнчө категорияга бөлүнөт. Темасы боюнча айыл жерине окшош же таза табигый, географиялык жактан ал шаарга таандык.

Пейзаждык живопистин стилдери

Искусство чыгармасы – бул ар дайым дүйнөнү чыгармачылык менен түшүнүү, ал эми чыныгы сүрөтчүнүн пейзажы – бул жөн эле реалдуулукка окшош элес эмес, табигый же шаардык чөйрөнүн элеси, андан алган таасири, чыгармачыл адам тарабынан айтылган. Мындай түшүнүү көбүнчө бир жер жана бир убакыт менен байланышкан жеке адамга да, бүтүндөй коомчулукка да мүнөздүү стилди аныктайт.

Чебердин пейзаж живописинде белгилүү бир стилге тарыхый таандыктыгы өзгөчө байкалат. П. П. Рубенстин (1577-1640) "Радуга менен пейзаж" - барокко доорунун шедеври менен Константин Сомовдун (1869-1939) ушул эле аталыштагы сүрөтү сюжеттик жактан окшош. Алар курчап турган дүйнөгө бирдей суктанышат, бирок бул сезимдер кандай ар кандай жолдор менен берилген!

Импрессионисттердин чыгармачылыгы бул жанрга өзгөчө таасирин тийгизген. Ландшафттын бардык түрлөрү – табигый, шаардык, айылдык – ачык асман алдында иштөө мүмкүнчүлүгүнүн пайда болушу менен түп-тамырынан бери өзгөргөн. Жаңы эркин сүрөт ыкмасын колдонуу менен жарыктын көз ирмемдик өзгөрүүлөрүн жана эң кичинекей нюанстарын билдирүүгө аракет кылып, импрессионисттер пейзаж жанрында жаңы горизонтторду ачышты. Клод Моненин (1840-1926) шедеврлеринен кийин Камилла Писарро(1830-1903), Альфред Сисли (1839-1999) жана башка көптөгөн импрессионисттер дүйнөгө бир көз менен кароо, анын кооздугун байкабай, анын көлөкөсүнүн байлыгын көрбөй калуу мүмкүн болбой калды.

Түбөлүк илхам булагы

Табигат ар дайым чыныгы сүрөтчү үчүн жаңы сезимдердин жана таасирлердин негизги булагы болуп келген. Биздин алыскы ата-бабаларыбыз үңкүрдүн дубалына күндүн чыгышын кургатылган чопо менен сүрөткө тартууга аракет кылышкан, бүгүнкү күндө мектепке чейинки балдар үчүн пейзаж көрүнүштөрү Марстын өзүнөн өзү жүрүүчү космос кемеси аркылуу анын бетинен алынган сүрөттөрү. Кадимки бойдон калган нерсе бул дүйнөнүн чексиздигинен, жашоонун кубанычынан таң калуу сезими.