Ар түрдүү доорлордун жана элдердин маданиятындагы портрет жанры

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Портрет – адамдын кайталангыс өзгөчөлүктөрүн камтыган көркөм сүрөт жанры. Профессионал сүрөтчү үчүн тирүү моделдин көзгө көрүнгөн окшоштугун гана эмес, адамдын жеке ички дүйнөсүн, жан дүйнөсүн ачып берүү маанилүү. Бул ар кандай мезгилдердин маданиятындагы портрет жанрын айырмалап турат.

Тажрыйбалуу портретчи гана өз чыгармасында каармандын өзгөчөлүгүн, моделдин эмоционалдык абалын, учурда анын маанайын чагылдыра алат. Портретте бардык деталдар маанилүү - моделдин көрүнүшү, кийимдер, фон чөйрөсү, аксессуарлар. Дал ошолор сүрөтчүгө тартылып жаткан адамдын социалдык абалын көрсөтүүгө жана ошол доордун тарыхый мезгилине түс кошууга мүмкүнчүлүк берет.

Портрет жанрынын эволюциясы

Бүгүн сүрөт искусствосу портреттик сүрөттөрдүн эбегейсиз чоң коллекциясын чогултту, анын ичинде портрет жанрын 2013-жылы 2013-жылы чагылдырган мурунку жана азыркы көптөгөн чеберлердин мурастары бар.ар кандай мезгилдердин маданияты. Алардын чыгармаларында жеткирген кабар портреттик сүрөтчүлөр жашаган жана иштеген мезгилдин сүрөтүн эң жакшы чагылдырат. Ар бир доордун өзүнүн сулуулук идеалдары болгон, ар кандай стилдер үстөмдүк кылган, портреттик образга талаптар өзгөргөн. Жүздүн образын чагылдыруу, сактоо жана урпактарга жеткирүү максатында сүрөтчүлөр түрдүү материалдарды колдонушкан. Портрет жанрынын ар кыл доорлордун маданиятында болгон ар тараптуулугун баса белгилеген скульптуралык, графикалык жана сүрөттүү портреттер бар. Адамдын жүзүн чагылдырган сүрөттөрдү салттуу эмес жол менен да жасаса болот: мозаика, сайма, аппликация ж.б.

Портреттин жаралышы

Биринчи тартылган портреттер байыркы доорго таандык. Алардын ата-бабалары табылган Фаюм портреттери деп эсептесе болот, алардын жайгашкан жери (Египеттин Фаюм оазиси) менен аталган. Криттеги бир сарайдын урандыларында казуу учурунда табылган фрескалар жаш аялдардын кооз өзгөчөлүктөрүн бизге аман-эсен жеткирди. Сүрөт абдан схемалык болгону менен, бул фрескаларды чыныгы "протопортреттер" деп эсептесе болот.

Адамдын индивидуалдык өзгөчөлүктөрүн чагылдырган эң биринчи сакталып калган портреттер ар кандай доорлордун маданиятында портрет жанрын толук чагылдырууга жетишкен Байыркы Грециянын, Египеттин жана Римдин сүрөтчүлөрүнүн эмгектери болгон. Бул портреттер скульптуралык жана жекелештирилген акындар менен ойчулдар, аскер башчылары жана ошол кездеги башкаруучулар болгон.

Байыркы Греция

Адамдын образынабайыркы грек чеберлери архаикалык мезгилге кайрылышкан. Архаикалык искусство адамдын идеалы менен байланышкан, руху жана денеси сулуу. Бул сырткы сулуу адамдардын сүрөттөрү, портреттик окшоштуктары жок чыгармалар.

Келечекте сүрөттөр татаалдашып, чеберлер курч портреттерди жаратууга умтулушат. Эллинизм доору адамга, анын сезимдерине көңүл бурган мезгил болуп калды. Скульптурага динамизм жана экспрессивдүүлүк келди. Түзүлгөн айкелдер идеалдуу адамдын денесин сактап калган, бирок портреттик окшоштукка умтулган. Байыркы скульпторлор негизинен бюсттарды скульптуралашкан, бирок постаменттерге орнотулган толук узундуктагы айкелдер да болгон. Ар кандай материалдардан: мрамор, коло, күмүш, алтын, пилдин сөөгүнөн көп сандагы скульптуралык портреттер түзүлгөн.

Байыркы Рим

Римдиктер мамлекеттин кызыкчылыгын адамга, анын индивидуалдуулугуна көңүл буруу менен айкалыштырган. Сүрөтчүлөр адамдын укуктары жана милдеттери, ички көз карандысыздыгы жана эркиндикке умтулуусу жөнүндө ой жүгүртүшкөн. Бул чыныгы скульптуралык портреттин өнүгүшүн аныктаган. Римдиктер расмий кийим - тога кийинип тартылган, анткени портрет үй-бүлөнүн тектүүлүгүн даңазалоого арналган. Алгачкы образдар ар кандай доорлордун маданиятында портрет жанрын сактап калган мүнөздүн күчүн жана туруктуулугун билдирет. Өлүм маскаларын жасоонун байыркы салты Рим скульптурасынын өнүгүшүнө салым кошкон.

2-к-дын экинчи жарымында. Рим портрети өзүнүн өнүгүү туу чокусуна жеткен. Скульпторлор эми моделдин окшоштугуна эле эмес, көңүл бура башташты.бирок ошондой эле анын маанайын ачып. Бул көздөрдү сүрөттөө техникасынын өзгөрүшүнө алып келди – инкрустация жана боёк пластикалык ыкмалар менен алмаштырылган. Ошол кездеги портрет сүрөтчүлөрү мүнөздүн эң так берилишине, инсандын эң маанилүү сапаттарын ачып берүүгө умтулушат.

Орто кылымдар: Ян ван Эйк

Портрет орто кылымдарда искусствонун өз алдынча жанрына айланган. Флеминг Ян ван Эйк ар түрдүү доорлордун маданиятында портрет жанрын негиздеген алгачкы сүрөтчүлөрдүн бири болгон. Анын ар бир сүрөт чыгармасында калтырган кабары жазуучу-акындардын чыгармаларынан кем эмес урпакка жеткен. Портретти көз карандысыз жанр кылган Ян ван Эйк болгон. Уламыш боюнча ал май боёктун техникасынын да автору болгон. Ван Эйктин алгачкы эмгектеринин бири Гент курмандык чалынуучу жайдын сүрөтү болгон. Каармандардын арасында чыгарманын кардарлары да бар – донорлор (донорлор) деп аталгандар, чиркөөнүн абалын жакшыртууга акча берген адамдар. Диний композицияларга кардарлардын жүзүн тартуу салты орто кылымдарга таандык. Сүрөтчү чыгармалардын композициясына жөн эле донорлордун фигурасын киргизбестен, алардын каармандарын ачууга умтулат.

Ренессанс

Кайра жаралуу доорунда портрет биринчи көз карандысыз сүрөт жанрына айланган. 15-кылымдын экинчи чейрегинде пайда болуп, тез эле популярдуулукка ээ болгон. Портреттин негизги милдети көрүнүктүү замандаштын инсандыгын чагылдыруу болгон. Сүрөтчүлөр такыба жана момун донорлорду сүрөттөшкөн - алардын каармандары ар тараптуу таланттуу гана эмес, ошондой эле чечкиндүү аракеттерге жөндөмдүү эркин адамдар болгон.

Германия: Альбрехт Дюрер

Суретчунун жана графиктин эмгектери портрет жанрынын енугушуне зор салым болуп калды. Дюрердин портреттери моделдин кайталангыс индивидуалдуулугуна көңүл буруу менен айырмаланат. Алардын каармандары энергиялуу, акылдуу, кадыр-баркка, энергияга жана күчкө толгон. Дюрер ошол мезгилде адаттан тыш болгон автопортреттерге өзгөчө көңүл буруп, бир адамды экинчи адамдан айырмалап турган жекече өзгөчөлүктөрдү табууга умтулган.

Италия: Леонардо да Винчи

Ал мыкты сүрөтчү, график, ойлоп табуучу, илимпоз, инженер жана алтургай музыкант болгон. Анын "Мона Лиза" ("La Gioconda") дүйнөдөгү эң атактуу сүрөтү. Бул портреттеги пейзаж жөн эле фон эмес. Аял менен жаратылыш бир гармониялуу бүтүндүккө биригет. Сүрөтчү адам инсанынын дүйнөсү адамдарды курчап турган жаратылыш сыяктуу чоң жана түшүнүксүз экенин көрсөтүүгө аракет кылып жаткандай. Леонардо да Винчи өз чыгармаларында портрет жанрын ар кандай доорлордун жана элдердин маданиятында түбөлүккө калтырууга жетишкен.

Испания: Франсиско Гойя

Испан сүрөтчүсү Франсиско Гойя портреттердин жана жогорку социалдык гравюралардын автору катары белгилүү болгон. Анын бардык чыгармалары жалындуу эмоционалдуулук жана мүнөздөмөлөрдүн курчтугу менен айырмаланат. Гойя аялдарды - сулуу жана өтө сулуу эмес, аристократтарды жана күңдөрдү сүрөткө тартууну жакшы көрчү. Акимдердин сүйүктүү сүрөтчүсү, ордо сүрөтчүсү болуп калгандан кийин, Гойя шаардык жакырларды тартууну артык көргөн.

Англия: Томас Лоуренс

Портрет 18-19-кылымдын башындагы англис живописинин эң жогорку жетишкендиги болгон. Томас Лоуренс биринчи англис портрет сүрөтчүсү болгон. Натыйжалуу жана виртуоздукаткаруу техникасына ылайык, Лоуренстин портреттери романтикалык бийиктиктин изин калтырат. Сүрөтчү сызыктардын тазаланышына, түстөрдүн байлыгына, штрихтин тайманбастыгына чоң көңүл бурган. Лоуренс актрисалар менен банкирлердин, балдардын жана карылардын, жаштардын жана кыздардын портреттерин тарткан. Ал портрет жанры сыяктуу маселенин ар кыл доорлордун маданиятындагы тереңдигин жана маанисин түшүнгөн. Лоуренстин чыгармаларынын репродукциялары камтылган альбом өзүнчө китеп болуп басылып чыгып, дүйнө жүзү боюнча миңдеген нускада сатылган.

Франция: Огюст Ренуар

XIX кылымдын биринчи он жылдыгында. француз живописинде негизги орунду Дөөттүн шакирттери жана жолдоочулары ээлеген. Алардын иши Наполеондун тушундагы коомдун каалоолоруна шайкеш келген. Бул мезгилде искусстводо үстөмдүк кылган классицизм “Империя” – империянын стили деп аталды. Бул "кызыл сызык" стили ар кандай мезгилдердин маданиятындагы портрет жанрына сиңип калган.

Огюст Ренуар өзүнүн полотнолорун адамсыз, ал эми портрети – турмуштук кырдаалдан тышкаркы элестете алган эмес. 1870-жылдардын орто ченинде. портрет Ренуардын живописинде негизги жанр болуп калды. Акыркы жылдары ал балдардын портреттерин түзүүнүн үстүндө иштей баштады: балдарды интерьерде, жаратылышта тарткан. Ал өзүнүн жаш моделдеринин фарфор терисин, ачык жана ачык көрүнүшүн, жибектей чачтарын, акылдуу кийимдерин так чагылдырган. Ренуар ар кандай мезгилдердеги портрет жанрын толугу менен өзгөрткөн жана толуктаган. Бул улуу устаттын эмгектеринин сүрөттөрүн маданият жана живопись боюнча көптөгөн басылмалардан көрүүгө болот.

Россия

Портрет жанры Россияда мурункуга караганда кечирээк пайда болгонEurope (XVIII кылым) жана көп жагынан иконага окшош болгон. Орус портретинин башталышы Никитин, Матвеев, Антропов, Аргунов сыяктуу сүрөтчүлөрдүн ысымдары менен байланыштуу.

Портрет жана жанрдык живопистин чебери Василий Андреевич Тропинин болгон. Ал өзүнүн чыгармаларында адамга дайыма жайбаракат, бирок абдан туура мүнөздөмө берген. Тропинин Москванын расмий портрет сүрөтчүсү болуп калды.

Алексей Венециановду орус искусствосунда ата мекендик жанрдын негиздөөчүсү деп аташат. Ал биринчи жолу дыйкандардын образдарынын галереясын түздү - чынчыл, бирок белгилүү өлчөмдө идеалдаштыруу жана сентименталдуу эмес.

Карл Павлович Брюллов болуунун кубанычын сезип жаткан адамдын сулуулукка болгон кумарына сугарылган көптөгөн салтанаттуу портреттерди тарткан. Бул мезгилдеги мыкты портреттердин катарына «Атчан аял», Самойлованын, Перовскийдин портреттери кирет. Брюллов өзгөчө сулуулуктун, кубанычтын, бактылуу балалыктын дүйнөсүн жаратат.

Жаңы убакыт

Жаңы мезгил искусствого жаңыча мамилени алып келди. Ал мындан ары кооздоп, "сулуу" болбошу керек болчу. Мурда эки өңүттө (заказ жана изилдөө) болгон портрет бир тектүү болуп калат. Азыр бул негизинен коммерциялык жанр болуп, сүрөтчүгө өзүн көрсөтүүгө мүмкүнчүлүк бербей, жашоого шарт түзүүдө. Сүрөтчүлөр эми өзүн көрсөтүү үчүн башка жанрларды тандашат.

19-20-кылымдын башында пайда болгон Art Nouveau стили кийинген жана ролдук портреттерди алып келди. Модельдин мүнөзүн ачуу үчүн сүрөтчүлөр экспрессивдүүлүктү тандашканкостюмдар, ички жасалгалар жана ал тургай 18-кылымды эске салган позалар. Бул өткөнгө кайтуу, сокур тууроо эмес, олуттуу жана ошол эле учурда күлкүлүү оюндун түрү болду.

Тыянак

Портрет бүгүнкү күнгө чейин бар, бирок азыр, Европадагыдай эле, ал барган сайын салттуу жанрга айланып баратат. Балким, бул анын өнүгүшүнүн табигый этабы болуп саналат. Бирок, салттарды улантуу менен ал биздин доордун эсинде урпактарга жеткире турган маанилүү тарыхый документ бойдон калууда.