Фотографиядагы композициянын негиздери - өзгөчөлүктөрү, принциптери жана максаттары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Бул макалада биз сизге фотография, флористика, дизайн, архитектура жана чыгармачылыктын башка тармактарындагы композициянын негиздери, ошондой эле композиция деген эмне жана кантип үйрөнүү керектиги жөнүндө мүмкүн болушунча кеңири айтып берүүгө аракет кылабыз. аны сезүү жана түшүнүү.

Композиция деген эмне

Биринчиден, көркөм жана монументалдык искусстводо композиция кандай роль ойноорун түшүнүү керек. Бул объектилердин белгилүү бир жайгашуусу, ал жаратуучунун идеясын толук бүтүндүк менен көрсөтүүгө мүмкүндүк берет, ошол эле учурда ага бүтүндөй биримдик берет. Искусствонун кандайдыр бир тармагында аздыр-көптүр профессионалдуу иштей баштаган ар бир адам композициянын негиздерин билиши керек. Бирок ага карабастан, композициялык чечимдер абдан ар түрдүү жана кызыктуу болушу мүмкүн.

Композициянын мыйзамдары

Чыгармачылыктын бардык тармактарында тигил же бул түрдө колдонулган көркөм композициянын бир нече негизги мыйзамдары бар. Биринчиден, бул бүтүндүк мыйзамы, аны колдонуу менен сүрөтчү өз чыгармасын бүтүндөй элестете алат. Мунун негизги өзгөчөлүгүМыйзамга ылайык, композиция бөлүнгүс болуп калат, андыктан сүрөттөгү сүрөттү бир нече аздыр-көптүр көз карандысыз бөлүктөрдүн суммасы катары кабыл алууга болбойт.

Кийинки карама-каршылык мыйзамы алар бири-бирине карама-каршылыктардын айкалышы да, күрөшү да, сюжеттин кыймылын жана өнүгүшүн ишке ашырып жатканын айгинелейт. Бир нече түрү бар - тон, формалардын түс контрастын, абалдарды жана сызыктарды жана башкалар. Алар чыгармадагы негизги экспрессивдүү каражаттардын бири.

Композициядагы баш ийүү мыйзамы бардык сүрөттөлгөн объекттерге чыгарманын авторунун идеясынын таасирин аныктайт. Бул мыйзамдын жардамы менен сүрөтчү өз оюн айтып, болуп жаткан окуяларга баа бере алат, башкача айтканда, чыгарманы руханий мааниге толтура алат, ансыз бул кадимки кол өнөрчүлүк болгон.

Жана акырында таасир мыйзамы деп аталган нерсе искусстводогу композициянын негиздерине кирет. Ал төмөнкүдөй мааниге ээ: эгерде полотнодогу нерсе кадрдан (б.а. сүрөттөлүштүн чегинен) алыс жайгашкан болсо, анда ал мейкиндиктин тереңдигинде катары кабыл алынат. Тескерисинче, ал кадрга жакын болсо, ал чек ара тегиздигинде же андан алыс эместей көрүнөт.

Ошентип, биз визуалдык искусствонун негиздерине токтолдук. Макаланын калган бөлүктөрүндө биз искусствонун түрдүү тармактарындагы композициянын конкреттүү эрежелерине өтөбүз.

Фотографиядагы композициянын негиздери

Кадр ийгиликтүү болуп, көрүүчүнүн көңүлүн буруу үчүн, сиз бир нече жалпы эрежелерди сакташыңыз керек,анын жардамы менен сиз маанилүү элементтерди бөлүп, алардын өзгөчөлүктөрүн баса аласыз.

Биринчиден, контрастка өзгөчө көңүл буруңуз: жарык объектилерди караңгы фондо тартуу керек, жана тескерисинче, негизги тема дароо жалпы мейкиндиктен ажыратылышы керек (бирок бул эрежеден кээ бир өзгөчөлүктөр бар). Эгер сиз адамды сүрөткө тартып жатсаңыз, анда муну түстүү фондо жасоо сунушталбайт - антпесе объект фокустан чыгып калат. Адамдарды жана жаныбарларды күрөң же сары фондо тартуу да туура эмес, антпесе сүрөт табигый эмес көрүнөт.

Жалпы сюжетті түзгөн атуу элементтери мейкиндикте туш келди чачырап кетпеши керек. Композициянын жана көркөм сүрөт тартуунун негиздери, алар салыштырмалуу жөнөкөй геометриялык фигураларды - үч бурчтукту, квадратты, ромбду түзсө алда канча жакшы болорун болжолдойт. Бул алда канча жакшыраак көрүнөт. Негизи, фотосүрөттөгү объектилердин ортосунда кандайдыр бир семантикалык байланыш болушу керек, ошондуктан алар түс, форма же, мисалы, көрүү сызыгы боюнча бириктирилет. Мындан тышкары, аларды алтын катышка ылайык жайгаштыруу жакшы, бул сүрөт тартууда, композицияда жана архитектурада да негиз болуп саналат. Эгер объектиңизди алкактын үчтөн бир бөлүгүнө жакын жерге жайгаштырсаңыз.

Эгер алкак негизинен вертикалдуу объекттерди камтыса, аларды вертикалдуу түрдө сүрөткө тартуу жакшы. Демек, эгер сиз пейзажды тартып жатсаңыз, горизонталдуу тартуу эң жакшы тандоо.

Жакшы атуу пункту

Сүрөткө тартуу жанрына жараша, эң ылайыктуу тартуу жерин тандоо керек. Демек, портретти ийгиликтүү тартуу үчүн адамдын көзүнүн деңгээлиндеги чекитти табуу эң жакшы. Бул жарым узундуктагы портрет болсо, анда аны курдун деңгээлинде табуу пайдалуураак. Пропорциялардын бузулушуна жол бербөө үчүн объективди тартылып жаткан объектинин деңгээлинде кармап туруу жакшыраак, анткени, мисалы, адамды жогорудан сүрөткө тартып, анын боюн визуалдык түрдө кичирейтүү коркунучу бар. Бул өзгөчө жаныбарларга жана балдарга тиешелүү - алардын өсүү деңгээлине чейин төмөндөп, аларды сүрөткө тартуу артык. Бирок сиз сүрөттү таасирдүү жана көрктүү кылышыңыз керек болсо, анда сиз объектилерди эң төмөн жерден тарта аласыз. Айрыкча, бул техниканы колдонуу менен бий же ат чабыш сыяктуу жандуу динамикалык көрүнүштөр бар кадрлар жакшы.

Көрүүчүгө кадрга көңүл бурууну жеңилдетүү үчүн, горизонт сүрөттү эки бирдей бөлүккө бөлбөгөнүн текшериңиз.

Адамдын мээсинин өзгөчөлүктөрү

Гармониялуу композицияны курууда биз маалыматты оңдон солго окууга көнүп калганыбызды эске алуу керек. Ушул себептен улам, кадрдын семантикалык борборун сүрөттүн оң жагына жайгаштыруу жакшы. Ал эми композициянын тең салмактуу көрүнүшү үчүн, эгерде сүрөттүн бир бөлүгүндө ачык түстүү так болсо, экинчи бөлүгүнө көрүүчүнүн көңүлүн бура турган окшош же башка нерсени, мисалы, кыймыл-аракетти жана кыймылды коюу керек.

Баса, кыймылга келсек: эгер ал сиздин сүрөтүңүздө болсо, анда кыймылдуу объектти анын алдына койгонуңуз жакшы.анын кыймылдашы үчүн ар дайым орун бар болчу.

Адамдарды сүрөткө тартууда бир маанилүү жагдайды эске алуу керек, аны көп учурда тажрыйбасыз ышкыбоздор байкабай коюшат, бул композициянын негиздеринин бири – адамдардын буту-колун «кесүү» өтө жагымсыз. Бүтүндөй фигураны бүтүндөй сүрөткө тартуу же жамбаш деңгээлинде кесүү жакшыраак. Колду ийнине чейин кесүү алда канча туура, бирок эч кандай учурда колго.

Сиз кадрда чоң боштуктардын пайда болушуна жол бербешиңиз керек - түздүк же суу. Бул боштуктарга темага ылайыктуу объекттерди коюу керек.

Сүрөттү ийгиликтүү жана мүмкүн болушунча профессионалдуу кылуу үчүн бул эң негизги эрежелер. Композиция тууралуу көбүрөөк биле аласыз, мисалы, Марк Гейлердин Композициянын жана көркөм сүрөт тартуунун негиздери сыяктуу ар кандай китептерден.

Флористикадагы композиция

Флористикадагы композициянын негиздерине келсек, ошондой эле сакталышы керек болгон бир нече эрежелер бар. Жарашыктуу пропорцияларды сактоо үчүн, алар "алтын бөлүмдүн" ошол эле классикалык эрежесин колдонушат, ал бул учурда гүлдестеге да, ал жайгашкан вазага да тиешелүү. Эгерде жалпы бийиктикти шарттуу түрдө сегиз бөлүккө бөлсөк, анда алардын үчөө гана вазага, ал эми калганы гүлдөрдүн өзүнө түшүшү керек. Флористикалык композициянын горизонталдуу жайгашуусу менен ошол эле эреже колдонулат.

Кайсы бир букетте көрүүчүнүн көңүлүн бура турган негизги чекит болушу керек, мисалы, бирчоң жаркыраган гүл же, тескерисинче, ваза четине жакын жайгашкан кичинекей бир топ. Бирок аягында бүт курамын бузуп албаш үчүн, аны өтө чоң кылбаңыз. Анда ритм да маанилүү, ага түстөрдү жана формаларды алмаштыруу, гүлдөрдүн өлчөмүн өзгөртүү аркылуу жетүүгө болот.

Сөзсүз, композициянын тең салмактуу жана салмактуу көрүнүшү маанилүү. Бул эффектке визуалдык ыкмалар аркылуу жетүүгө болот - мисалы, кара гүлдөр жарыкка караганда оор, ал эми тегерек гүлдөр түтүкчөлөргө караганда массивдүү көрүнөт. Асимметриялуу болсо да, композициянын үстүнкү жана астыңкы бөлүгүнүн ортосунда туруктуу тең салмактуулук болушу керек, ал "жыгылып кетпеши" үчүн. Ал үчүн букеттин түбүнө чоң гүлдөрдү коюңуз. Айтмакчы, асимметриялык гүлдестелер көбүнчө бир жалпы тарабы бар үч үч бурчтук эрежеси боюнча курулат, бул декоративдик композициянын негиздеринин бири.

Сиз ошондой эле асан-үсөн спектринин бардык жылуу жана муздак көлөкөлөрүн камтыган жана алардын эң ийгиликтүү айкалышын көрсөткөн өзгөрүлбөгөн түс дөңгөлөкүнө шилтеме жасап, түс схемасына көңүл бурушуңуз керек. Жылуу түстөр композицияны визуалдык түрдө жандантат, ал эми муздак түстөр аны тынч жана салмактуу кылат.

Архитектурадагы композиция

Архитектуралык композициянын негиздери жөнүндө айта турган болсок, анын үч түрүн – фронталдык, терең мейкиндик жана үч өлчөмдүү деп айырмалоо керек.

Фронттун курамы негизинен имараттардын тегиз фасаддарына тиешелүү, андагы негизги координаттар горизонталдуу жана вертикалдуу. Үчүнчү координат көлөмдө пайда болуп, мүмкүндүк беретимаратты перспективада жана терең композицияда кабыл алуу үчүн имараттын мейкиндиктин тереңдигине чейин улануусу эске алынат.

Имараттын тышкы көрүнүшү - сырткы көрүнүшү - ар дайым имараттын максатына жана милдеттерине, башкача айтканда, анын ички көрүнүшүнө (интерьер) жараша болот. Интерьердин бир нече негизги композициялык түрлөрү бар:

• зал, бардык бөлмөлөр бир бөлмөгө бириктирилгенде;
• борбордук, кичине бөлмөлөр чоңураак бөлмөнүн айланасында жайгашканда;
• энфилад, бул жерде бөлмөлөр биринин артынан бири жайгашкан;
• коридор, мында жайлар аларды бириктирүүчү коридордун эки тарабында жайгашкан;
• секциялык, бөлмөлөр бири-биринен обочолонгондо;
• аралаш, жогорудагы бардык сортторду бириктирген.

Ошондой эле шаардын архитектурасында бир нече имараттардын жана башка элементтердин айкалышы болгон ансамблдер деп аталгандар маанилүү роль ойнойт. Ансамблдердин курамы бир нече түргө бөлүнөт: бош мейкиндик, эч нерсе менен чектелбеген, айланасында жайгашкан мейкиндик перспективасы (мисалы, аянттар, имараттар же жашыл мейкиндиктер менен чектелген мейкиндик), ошондой эле имараттардын силуэти негизги роль ойногон панорама. ролу.

Композициянын архитектуралык мыйзамдары

Архитектурада колдонулган композициянын спецификалык мыйзамдары жөнүндө сөз кыла турган болсок, анда биринчи кезекте бул имараттын гармониялык пропорциялары, ага жетүү үчүн Леонардо да Винчи ойлоп тапкан «алтын бөлүм» мыйзамы көп колдонулат. колдонулган. Бардык имараттар табигый түрдө адамга байланган, ошондуктан ага пропорционалдуу болушу керек. Ритм, инструктурасынын элементтерине туура келген, ага ар кандай маанайды бере алат - динамикалуу караңгы салтанаттуу. Конструкциялык искусстводо композициянын негизи катары контрасттык ыкмалар да колдонулат, мында ал түстөрдүн, формалардын жана көлөмдөрдүн белгилүү айкалышы аркылуу ишке ашат. Көп нерсе архитектордун максаттарына жараша симметриядан же асимметриядан көз каранды. Жана, албетте, идеалдуу композицияда эч кандай керексиз элементтер болбошу керек, андыктан композиция гармонияга жетиши керек.

Дизайн: композиция

Бардык башка жерлердегидей эле бул чөйрөдө эрежелер колдонулат. Геометриялык борбор да баса белгиленет, ал адатта бурчтан бурчка чейин эки диагоналдык сызыктардын кесилишинде жайгашкан. Композициялык борбор аны менен дал келбеши мүмкүн - кээде ал динамикалык эффекттерди түзүү үчүн атайылап которулат. Бирок, эреже катары, образдын композициялык борбору семантикалык менен дал келет. Аны мейкиндиктен бөлүп көрсөтүү үчүн ар кандай ыкмалар колдонулат - түс же жарык, өлчөмү жана формасы менен бөлүп көрсөтүү.

Искусстводогу композициянын негиздери төмөнкү билимдерди талап кылат: динамикалык композициялар, статикалык композициялардан айырмаланып, кээде дизайн жагынан пайдалуураак болот, анткени алар көрүүчүнүн бир кыйла көбүрөөк санын туудурат.

Симметрия, адатта, эч кимге кыйынчылык жаратпайт, аны асимметрия жөнүндө айтууга болбойт: мындай композициялар кылдаттык менен тең салмактуу болушу керек, анткени көпчүлүк үчүн тең салмактуулук образды психологиялык жактан адекваттуу кабыл алуунун ачкычы болуп саналат. Бул баланс болотобъекттердин өлчөмдөрүнүн, формаларынын жана түстөрүнүн катышы аркылуу жетишилет.

Графикалык дизайнда ритм жана метр колдонулат. Мында ритмикалык катар элементтердин өзгөрүшүнө негизделген кайталоону, ал эми метрикалык катар бирдей элементтердин топторунун кайталанышын билдирет. Бирок кандай болгон күндө да, бул эки ыкма тең адамдарга байыркы замандан бери белгилүү жана айланадагы мейкиндикти иретке келтирүүгө жардам берет.

Космостун иллюзиясына жетүү үчүн дизайндагы композициянын негиздеринин бири түс жана аба перспективасы болуп саналат. Акыркысынын маңызы ар кандай карама-каршылыктардын катаалдыгы көрүүчүгө визуалдык жактан жакын жайгашкан объектилерде эң айкын көрүнүп турганында. Мейкиндикте объект канчалык алыс болсо, бул контрасттар ошончолук алсыз. Демек, объекттер сүрөт мейкиндигинде кыймылдаган сайын түстөр алсырап, муздак болуп калат. Ошентип, бул моделдер туурасы жана аралыктын элесин түзүүгө мүмкүндүк берет. Бул өзгөчө сүрөт композициясында көңүл бурууга арзыйт, мында түс дээрлик эң маанилүү ролду ойнойт.

Корутундуда бир нече сөз

Макала композиция курууда эске алынышы керек болгон эң негизги эрежелерди гана чагылдырат - чындыгында дагы көп нерселер бар. Финалда эске сала кетели: композициянын негиздери чындыгында анын мыйзамдары экендигине карабастан, аларды кылдат аткаруунун кереги жок. Бирок, аларды бузуудан мурун бул мыйзамдарды жакшылап изилдеп, аларды кантип колдонууну үйрөнүш керек. Көрүнүп тургандай, фотография, живопись, архитектура жана дизайндагы композициянын негиздери бирдей жана бири-бири менен чырмалышкан.