Элдик живопись: түрлөрү, оймо-чиймелери, мотивдери, ыкмалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Россиядагы көркөм сүрөт өлкөнүн элинин чыгармачылыгынын оригиналдуу салттарынын жана анын көркөм кол өнөрчүлүгүнүн бир бөлүгүнүн алып жүрүүчүсү. Ал орус чеберлеринин мурунку муундарын азыркылары менен байланыштырып турат. Адегенде кээ бир кемекчу чарбалардын ажырагыс бөлүгү катары жаралган декоративдик живопись кийинчерээк элдин бүтүндөй кол өнөрчүлүгүнө айланып, ички гана эмес, тышкы рыноктун да товар булагы болуп калды.

Бир гана жеке усталар жана алардын үй-бүлөлөрү бул кол өнөрчүлүк менен алектенүүнү токтотуп, басып алуу бүтүндөй айылдарды жана аймактарды каптап, алардын аркасында живопистин бул түрлөрү өз аталыштарына ээ болгон.

Сүрөттүн түрлөрү

Орточо тургун элдик живопистин кандай түрлөрүн атай алат? Дээрлик ар бир адам Хохломаны эстейт. Албетте, ал башкаларга караганда жаркыраган жана кеңири таралган, ошондуктан ал эс-тутумга бекемирээк кирет.

Бирок бул баары эмес. Орус маданияты өзүнүн байлыгы менен белгилүү. Андыктан эл казынасынын бул белектерин билип, сүйүш керек.

Хохлома сүрөтү

Убакыт өтүп, ага негизделген элдик кол өнөрчүлүк да жакшырып баратат. Азыркы заманда алар эчак эле чыныгы искусствонун даражасына көтөрүлгөн. Хохломаөзгөчөлөнүп турат жана эң сонун элдик оймо-чиймелердин бири болуп эсептелет, анткени анын токууларынын укмуштуулугу Жер планетасында белгилүү жана сүйүктүү.

Хохлома өнөр жайынын келип чыгышы

Хохлома Великий Новгороддон чыккан. Бул тууралуу өзүнчө легенда бар. Нижний Новгород облустарында мындай уста дарыянын жээгинде жашагандыктан, анын бардык идиштери алтын менен боёлгондой көрүнгөн - оюм-чийим ушунчалык жаркыраган. Элдик уста тез эле бүткүл районуна атагы чыгып, көп өтпөй падыша өзү да ал жөнүндө билет. Акимдин ордосунда мындай укмуш кожоюндун кызмат кылбаганы абдан кыжырданган. Анан кулдарын токойго уста издеп жиберет. Издешти, издешти, бирок майнап чыккан жок. Кеп болсо падышанын жан-жөкөрлөрү аны издеп жүргөнүн кожоюн керемет жолу менен алдын ала билип калып, белгисиз тарапка биротоло көздөн кайым болуп кеткен. Бирок дайынсыз жоголгонго чейин ал аймактагы жөнөкөй кол өнөрчүлөргө өз өнөрүн үйрөтүүгө жетишкен.

Бирок илимге ишенсеңиз, бул өзгөчө чеберчилик Поволжьеде мамлекеттик эзүүдөн качкан шишматиктер менен бирге келген экен. Качкандардын арасында сейрек кездешүүчү таланттардын сүрөтчүлөрү жана сүрөтчүлөрү көп болгон. Ошентип, алардын элдик стили үчүн Волга боюндагы кол өнөрчүлөр аларга ыраазычылык билдириши керек. Бул сулуулуктун баары биринчи кезекте Хохлома деген айылда сатылган. Ошондуктан бул кооз жасалгаларды Хохлома деп аташ адат болгон.

Хохломанын айырмалоочу белгилери

Хохлома живописинин негизги элементтери төмөнкүлөр:

• эң популярдуу кызыл жана алтын түстөрдүн айкалышы;
• эки же үч гана бай түстү колдонуу;
• Көркем сүрөт: Хохлома үлгүсүндө ар дайым майда деталдар көп болот;
• сызыктар жана формалар дайыма жылмакай, катуу геометрия жок;
• жумуш дайыма кол менен гана жасалат;
• үлгүлөрдүн жарыктыгы жана акценттердин ачыктыгы;
• классикалык түрүндө, Хохлома сүрөтү жыгачтан жасалган.

Городец өнөр жайынын тарыхы

Ошондой эле Волганын сол жээгинде Хохломанын ажайып устаттарынан анча алые эмес жерде Городец бар эле. Бул Россиядагы эң байыркы чептүү шаарлардын бири жана көптөгөн түрдүү элдик кол өнөрчүлүктүн мекени. Он тогузунчу кылымдын ортосунда пайда болгон сүрөт Городец деп аталды. Андан кийин айлануучу дөңгөлөктүн түбү деп аталган отургучтары инструкцияланып токтоп, боёп баштады.

Городец сүрөтүндөгү айырмачылыктар

Элдик Городец живописиндеги негизги түстөр - киноварь жана сары хром. Бул эки түс бүт дубалдын фонун түзүү үчүн колдонулат, ал эми үлгү үчүн жашыл, көк, жана, сейрек, көк жана кызгылт. Ак жана кара майда-чүйдөсүнө чейин алып келет. Искусствонун бул түрү сүрөттөрдүн кыскалыгы жана ачыктыгы менен хохлома живописинин элементтери менен байланыштуу болгон. Жаныбарлардын фигуралары, гүлдөр жана жанрдык көрүнүштөр ак жана кара түстө сызылган эркин штрихтер менен жасалган. Сүрөт эмеректерди, эшиктерди, жалюзилорду жана айланма дөңгөлөктөрдү кооздогон.

Бул жерде эң кеңири таралган мотивдер гүлдөр (көбүнчө симметриялуу жалбырактары жана роза гүлдөрү бар лилия гүлдөрү) жана канаттуулар менен аттар сыяктуу жаныбарлар.

Композициялык Городец живописибөлүнөт:

• гүл сүрөтү:
• жаныбарлар менен гүл сүрөтү;
• сюжеттик сүрөт.

Чынында, бул бөлүү ээн-эркин, анткени сюжеттик живописте дагы эле гүлдөр бар оймо-чиймелер камтылган.

Гжель кол өнөрчүлүгүнүн келип чыгышы

Гжель живописи эски, анын тарыхы XIV кылымдан башталат. Биринчи жолу, Гжель айылы жана ошол эле аталыштагы приход 1339-жылы өзүнүн рухий каттарынын биринде Иван Калита тарабынан айтылган, жана өтө кыска убакыт өткөндөн кийин, Гжель айылы буга чейин эле дээрлик бардык улуу герцогдор тарабынан айтылган.. Бул ысым Байыркы орусча "жгелден" келип чыккан деп ишенишет, аны түзмө-түз "күйгүзүүчү чопо" деп которсо болот. Окумуштуулардын айтымында, айылдын аты менен карапачылыктын ортосунда түздөн-түз байланыш бар, анткени аты нөлдөн чыга албагандыктан, кол өнөрчүлүк болгон дегенди билдирет.

Гжель эмнеси менен мүнөздөлөт?

Бул боёктун асты асты менен жабылган түрү. Бул продукт адегенде күйгүзүлөт, ал сырдалгандан кийин дароо, андан кийин гана ал глазурьга малып, кайра күйгүзүү үчүн мешке жөнөтүлөт (эмне үчүн боёктун түсү өзгөрүп, глазурь тунук болуп калат) дегенди билдирет. Салт боюнча, Гжель сүрөттөрү элдик мотивдерге негизделген сүрөттөр: мөмөлөр, жалбырактар, гүлдестелер, дан өсүмдүктөрү, гүл гирляндалары, бутактары. Гүлдөр сыртынан лилия, апийим, ромашка, пион, гвоздика, роза жана астерага окшош, бирок алардын формасы толугу менен ыктыярдуу, чындыгында алар жөн гана гүл оюмдары. «Гжель торлору» деп аталгандар да бар, аларды сүрөтчүлөр качан колдонушатдизайн - бул "антенналар", "тарактар", "тамчылар" жана "бермет". Бул аймактардын кожоюндары көптөгөн сырлары бар, алар соккунун өзгөчө ыкмаларында жатат: бардык соккулар ар түрдүү жана жекече, алардын баары бири-биринен сөзсүз түрдө айырмаланат. Алардын белгилүү аттары бар жана мындай ысымдар көп. Ошондой эле ак жана көк түстөрдү туура колдоно билүү, алардын туура катышын сактоо зарыл.

Жостовка живописинин тарыхы

Элдик живопистин жогорудагы үч түрү түгөнбөйт. Жостово балык уулоо Городец менен бир жашта, ошондой эле он тогузунчу кылымга таандык. Андан кийин Москванын жанындагы Хлебников, Осташков жана чындыгында Жостов сыяктуу кээ бир кыштактар папье-машеден турган лак буюмдарын усталар жасап, боёчу устаканаларга ээ болушкан.

20-кылымдын келиши менен бул продуктыларга суроо-талап кескин төмөндөп, балык чарбасы төмөндөп кеткен. 1928-жылга карата «Металподнос» ири артели езунун чатырынын астына бардык майда артелдерди бириктирген. Анын борбору Жостово селосу болуп калды.

Жостово живописинин айырмалоочу белгилери

Анын негизги мотиви – адатта кызыл же кара фондо коюлган гүлдесте. Кээде, бирок көп учурда, башка түстөр фон катары колдонулат. Салт боюнча, бул декоративдик живописте бардык жеке композициялар импровизация жолу менен аткарылат. Сүрөтчү табиятты жана моделди колдонбойт, ал композициялык техникага жана өзүнүн фантазиясына гана басым жасайт, ошондуктан эки бирдей лотокту эч качан жолуктура албайсың. Бирок, бир нече түрлөрү бартарыхый жактан өнүккөн композициялар. Көбүнчө гүлдөр себеттерде же бир нече гүлдөрдүн букетинде сүрөттөлөт. Алар ошондой эле лотоктун периметри боюнча жайгаштырылышы мүмкүн, көбүнчө алар бул элдик живописте канаттуулар, мөмөлөр жана жемиштер менен толукталат.

Сүрөттөө стадиясына чейин лоток кумдалып, праймер менен сырдалат, андан кийин лак менен сырдалат. Бул бир нече этап менен ишке ашырылат. Мастерлер скипидар май боёкторун колдонушат, алар жумшактыктын жогорулашы менен мүнөздөлгөн скрипка щеткалары менен колдонулат. Сүрөт бир нече катмарда колдонулат, алардын ар биринен кийин узак кургатуу үчүн күтүү керек.

Чийүү өндүрүшүнүн бардык этаптарынын өз аталыштары бар. Биринчиси - "боёк". Мына ушул учурда уста кенен щетканы алып, композициянын эскизин тартат. Негизги түс да ушул этапта аныкталат. Столдор пайдаланылбайт, баары тизеден жасалган. Экинчи этап "көлөкө" деп аталат - бардык көлөкөлүү жерлерге басым жасалат. Андан кийин, жалбырактардын жана гүлдөрдүн ак жардамы менен көлөмү баса белгиленет - бул "жарык" деп аталат. Андан кийин «сүрөт» жана көңүл ачуучу «үрөн себүү» өткөрүлөт. Бул этапта желекчелер, веналар, стамендер жана пистильдер ичке сызыктар менен тартылат. Баары "байлоо" менен аяктайт - жалбырактардын жана гүлдөрдүн ортосуна чөптөрдүн үлгүсүн жазуу.

Чийүү бүткөндөн кийин лоток бир нече катмардан май лак менен жабылып, кургатылган жана жылмаланган. Аягында бор порошок алынып, алакандары менен аларга күзгү жаркырап берилет. Салгыч даяр.

Боёочу оюнчуктар

Элдик искусство кол өнөрчүлүктүн дагы бир байыркы түрүн камтыйт - оюнчук.

Элдик живопистин бул түрүнүн тарыхы башкаларына караганда бир топ байыркы. Бул чынында эле ата-бабанын турмуш-тиричилигинин, каада-салтынын, турмушунун күзгүсү. Керемет жолу менен ушул күнгө чейин сакталып калган оюнчуктар байыркы жөнүндө көп нерсени айтып бере алат. Жыгач жана чопо абдан практикалык жана арзан материалдар болгон, ошондуктан алардан жасалган оюнчуктар кеңири таралган жана биринчилерден болуп сүрөт менен кооздолгон.

Чопо оюнчуктарды боёонун түрлөрү жана өзгөчөлүктөрү

Дымково аттары көпчүлүктүн эсине келет. Бирок табылган ошол чопо оюнчуктардын эң эскиси он беш кылымдан ашкан. Алгач булар эң жөнөкөй ышкырык канаттуулар болгон, алар кийинчерээк прикладдык искусствонун укмуштуудай чыгармаларына айланган. Биринчиден, чопо айкел кургатылган. Бул процесстин жүрүшүндө боёктор даярдалган. Алар пероксид kvass боюнча өстүрүлгөн, андан кийин даяр боёк дагы эле жумурткага майдаланган болушу керек болчу. Адегенде алар ачык тондорду алып, андан кийин кара түскө өтүштү. Анын өзгөчө кол жазмасы аймактарга жана алардын сүрөт мектептерине да жараша болгон. Алардын эң белгилүүлөрү: Дымково, Филимоново жана Каргополь оюнчуктары.

Дымково оюнчуктары

Бул абдан өзгөчө оюнчуктар. Алардын аттары, куурчактары жана короздору ушунчалык жаркыраган жана кооз болгондуктан, аларды унутуу оңой эмес. Дымково жылкысын ким билбейт? Алар дайыма образда шайырлык жана юморсуз аткарылат. Алардын сүрөтүнүн фону дайыма ак, антпесе карама-каршы түстөр колдонулат: көк, кызгылт көк, кызыл, кызгылт, кызгылт сары.

Филимонов оюнчуктары

Таята Филимон ушунчалык атактуу болгондуктан, анын эс-тутуму ушул оюнчуктар аркылуу дагы деле сакталып турат. Чабандестердин, дыйкан аялдардын жана жоокерлердин күлкүлүү жана жаркыраган узун фигуралары көздү кубандырат, чаар айбандар артта калышпайт. Сары фон, бай түстөр: кызыл, көк жана жашыл.

Каргопол оюнчуктары

Бирок бул оюнчуктар, тескерисинче, катаал болуп саналат: кара тондор (күрөң жана саз) түстөр менен аралашып кеткендиктен, аларды караңгылаткан. Бирок, аларда адамдардын күнүмдүк турмушундагы көрүнүштөрдү чагылдырууда юмор да болгон. Бүгүнкү күндө ачык түстөр көбүрөөк колдонулат: кызгылт сары, кызыл, алтын.

Жыгач оюнчуктар

Жыгач оюнчуктар алгач билим берүү максатында жаратылган. Кылыч жана жаа эптүүлүк үчүн; чокулар - механиканы үйрөнөбүз; түрдүү чоор, чоор, бир жагынан көңүл ачса, экинчи жагынан музыка менен достошууга жардам берген. Аларда элдик живопистин көптөгөн түрлөрү болгон.

Оюнчуктар Сергиев Посад

Сергиев Посад жыгач оюнчуктардын эң чоң борбору болгон. Бул жерде негизинен гусарлар, айымдар жана монахтар сыяктуу жанрдык кол өнөрчүлүктү жасашкан. Колдонулган обондор өтө үнөмдүү.

Федосеевонун балюстери

Федосеевдин «балюстерлери», башкача айтканда, кызыктуу, татаал жанрдагы оюнчуктар болгон. Алардын көп фигуралуу комбинациялары, мисалы, ат командалары жана карусельдер өздөрүнүн түстүү аткарылышы жана жарашыктуу түстөрү менен айырмаланган. Фон түстөрү адатта жашыл жана сары болчу.

Матрёшка

Матрёшканы баары билет. Ал Россияда гана эмес, таанылатдүйнөнүн дээрлик бардык бурчунда. Ошол эле учурда бул элдик оюнчуктардын эң кенжеси, матрешкалар бир кылым мурун эле пайда болгон. Алар сырдалган жумурткалардан - Пасха жумурткаларынан иштелип чыккан деп эсептелет. Бул фигураларды боёо үчүн салттуу түрдө жаркыраган жана жагымдуу боектор алынат. Матрешка орус жанынын сырын жана кеңдигин билдирет.

Сиз кандай гана сүрөт тартпаңыз - убакыт, жайгашкан жер жана тигил же бул мектептин кол өнөрчүлүгүнүн мүнөздүү өзгөчөлүктөрү ар дайым жыйынтыкка таасир этет деп ишенимдүү айтууга болот. Бирок, агайдын бир дагы чыгармасы уникалдуу болуп калбайт. Жостово лотокторунан тартып Филимонов оюнчуктарына чейин - алардын баары жылуулугу, сулуулугу жана оригиналдуулугу, кылымдар бою алып келген сапаттары менен адамдарды кубантуу үчүн жасалган.