Рембрандт жана Винсент ван Гог - улуу голландиялык сүрөтчүлөр

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Нидерланды - дүйнөгө ондон ашык мыкты сүрөтчүлөрдү тартуулаган уникалдуу өлкө. Атактуу дизайнерлер, сүрөтчүлөр жана жөн гана таланттуу аткаруучулар - бул кичинекей мамлекет мактана ала турган кичинекей тизме.

Голланд искусствосунун гүлдөгөн учуру

Голландияда реализм искусствосунун гүлдөп өнүгүү доору көпкө созулган жок. Бул мезгил бүтүндөй 17-кылымды камтыйт, бирок анын маанисинин масштабы берилген хронологиялык алкактан бир топ ашып кетет. Ошол кездеги голландиялык сүрөтчүлөр кийинки муун сүрөтчүлөрүнүн үлгүсү болуп калышты. Бул сөздөр негизсиз болуп калбашы үчүн Рембрандт менен Халстын, Поттер менен Руисдаэлдин ысымдарын атап өтүү керек, алар реалисттик образдардын теңдешсиз чеберлеринин статусун түбөлүккө бекемдеген.

Голландиялык живопистин эң маанилүү өкүлү Ян Вермеер болгон. Ал голландиялык живопистин гүлдөп турган мезгилиндеги эң сырдуу каарман болуп эсептелет, анткени тирүү кезинде атактуу болуп, жарым кылымга жетпеген убакытта өзүнүн инсанына болгон кызыгуусун жоготкон. Вермеердин биографиялык маалыматтары жөнүндө аз гана маалымат бар, негизинен искусство тарыхчылары изилдешкенанын чыгармаларын изилдөө менен ал жөнүндө тарых, бирок, бул жерде да кыйынчылыктар бар эле - сүрөтчү иш жүзүндө өз полотнолорун дата эмес. Эстетикалык жактан эң баалуусу Яндын «Сүт куюлган кулун» жана «Катындуу кыз» аттуу чыгармалары болуп эсептелет.

Андан кем эмес атактуу жана кадыр-барктуу сүрөтчүлөр Ханс Мемлинг, Иероним Бош, жаркын Ян ван Эйк болгон. Бардык жаратуучулар натюрмортто, пейзаждарда жана портреттерде чагылдырылган живопистин күнүмдүк жанрына болгон кайрылуусу менен айырмаланат.

Голланд живописи 17-кылымдын 2-жарымында француз искусствосунун кийинки өнүгүүсүнө из калтырып, Ренессанс доорунда жаралган реалисттик пейзаждардын үлгүсү болуп калды. Орус реалисттик художниктери да голландиялыктардын көңүлүн бурган жок. Нидерланддын искусствосу прогрессивдүү жана ачылуучу болуп, табият таанууну тарткан ар бир көрүнүктүү сүрөтчүнүн полотносунда чагылдырыла алды деп ишенимдүү айта алабыз.

Рембрандт жана анын мурасы

Сүрөтчүнүн толук аты – Рембрандт ван Райн. Ал эстен кеткис 1606-жылы ошол кездеги бир кыйла бакубат үй-бүлөдө төрөлгөн. Төртүнчү бала болгондуктан дагы жакшы билим алган. Атасы уулунун жогорку окуу жайды бүтүрүп, чыгаан инсан болушун каалап, бирок баланын начар окуганынан анын үмүтү акталбай, бардык аракети текке кетпеши үчүн, ал жигитке берилип кетүүгө аргасыз болгон. анын сүрөтчү болгусу келгенине кошулам.

Голландиялык сүрөтчүлөр Якоб ван Сваненбюрх жана Питер Ластман Рембрандттын окутуучулары болушкан. Биринчиживопись боюнча бир топ орто жөндөмгө ээ болгон, бирок ал Италияда көп убакыт бою жергиликтүү сүрөтчүлөр менен баарлашып, иштешип жүргөндүктөн, өзүнүн инсандыгын урматтоого жетишкен. Рембрандт Жакыптын жанында көпкө турбай, Амстердамга башка мугалим издеп жөнөйт. Ал жерде ал үчүн чыныгы устат болуп калган Питер Ластмандын окуусуна кирген. Ал жаш жигитке анын замандаштары байкагандай деңгээлде гравюрага үйрөткөн.

Чебердин эбегейсиз нускада жасалган эмгектери тастыктагандай, Рембрандт 1628-жылы белгилүү сүрөтчү болуп калган. Анын чиймелеринин негизин ар кандай объекттер түзгөн, ал эми адамдын жүзү да четте калган эмес. Голландиялык художниктердин портреттерин талкуулаганда, жаш кезинен тартып эле бул тармактагы ажайып таланты менен атагы чыккан Рембрандттын атын айтпай коюуга болбойт. Ал көптөгөн автопортреттерди, атасынын жана апасынын портреттерин тарткан, алар азыр галереяларда сакталып турат.

Рембрандт Амстердамда бат эле популярдуулукка ээ болду, бирок жакшыруусун токтоткон жок. XVII кылымдын 30-жылдарында анын атактуу "Анатомия сабагы", "Коппенолдун портрети" аттуу шедеврлери жаралган.

Кызыктуу факт, ошол убакта Рембрандт сулуу Саксияга турмушка чыгып, анын жашоосунда берекелүү жана даңктын мезгили башталат. Жаш Саксия сүрөтчүнүн музасы болуп, бир нече картинада чагылдырылган, бирок искусство тарыхчылары күбөлөндүргөндөй, анын өзгөчөлүктөрү агайдын башка портреттеринде кайра-кайра кездешет.

Сүрөтчү тирүү кезинде алганын жоготпой, жакырчылыкта каза болгонатак. Анын шедеврлери дүйнөнүн бардык ири галереяларында топтолгон. Аны эмгектери орто кылымдагы реалисттик живопистин синтези болгон чебер деп атаса болот. Техникалык жактан анын ишин идеалдуу деп айтууга болбойт, анткени ал чийменин курулушунун ишенимдүүлүгүнө умтулган эмес. Аны живопись мектептеринин өкүлдөрүнөн айырмалап турган эң маанилүү көркөм аспект анын хиароскюро ойногон теңдешсиз оюну болгон.

Винсент ван Гог - гений нугжет

"Улуу голландиялык сүрөтчүлөр" деген сөздү уккан көп адамдар дароо эле башына Винсент ван Гогдун элесин тартат, анын талашсыз кооз жана ширелүү сүрөттөрү сүрөтчү каза болгондон кийин гана бааланган.

Бул адамды кайталангыс жана жаркын инсан деп атоого болот. Пастордун уулу болгон Ван Гог агасы сыяктуу атасынын жолун жолдогон. Винсент теологияны изилдеп, атүгүл Бельгиянын Боринаж шаарында жарчы болгон. Анын эсеби боюнча, ал комиссионер жана ар кандай көчүрүү да иштеген. Бирок чиркөөдөгү кызмат жана шахтерлордун күнүмдүк катаал турмушу менен тыгыз байланышта болуу жаш генийде адилетсиздиктин ички сезимин жандандырды. Күн сайын талааларды жана эмгекчил адамдардын жашоосун ой жүгүрткөн Винсент ушунчалык шыктангандыктан, сүрөт тарта баштады.

Голландиялык сүрөтчүлөр биринчи кезекте портреттери жана пейзаждары менен белгилүү. Винсент ван Гог да четте калган эмес. Отуз жашында ал баарын таштап, жигердүү живопись менен алектене баштайт. Бул мезгилде анын «Картошка жегичтер», «Дыйкан аял» аттуу атактуу чыгармаларынын жаралышы түшөт. Анын бардык чыгармалары баккан карапайым адамдарга болгон ачуулуу боорукердик менен сугарылганбүткүл өлкө боюнча, бирок өз үй-бүлөсүн араң бага алышпайт.

Кийинчерээк Винсент Парижге барат жана анын ишинин багыты бир аз өзгөрөт. Эмпатия үчүн интенсивдүү сүрөттөр жана жаңы темалар бар. Жарым жакыр жашоо жана сойкуга турмушка чыгуу анын чыгармачылыгында чагылдырылган, бул “Түнкү кафе”, “Абактагылар сейилдөөсү” картиналарында даана көрүнүп турат.

Гоген менен достук

1886-жылдан баштап, ван Гог импрессионисттик пленердик живописти изилдөөгө кызыгып, жапон басылмаларына кызыгып калган. Дал ошол учурдан тартып Гоген менен Тулуза-Лотректин мүнөздүү белгилерин сүрөтчүнүн чыгармаларынан көрүүгө болот. Биринчиден, муну түстүү маанайдын которулушунан көрүүгө болот. Чыгармаларда бай сары түстөгү мазактар, ошондой эле көк түстөгү "жылтыл" басымдуулук кыла баштайт. Мүнөздүү түстөгү алгачкы эскиздер: "Сенадагы көпүрө" жана "Папа Тангуйдун портрети" болгон. Акыркысы жарыктыгы жана тайманбас штрихтери менен таң калтырат.

Гоген менен Ван Гогдун достугу корреляциялык мүнөздө болгон: алар ар кандай экспрессивдүү куралдарды колдонушса да, бири-биринин чыгармачылыгына өз ара таасир тийгизип, өздөрүнүн сүрөттөрү түрүндөгү белектерди активдүү алмашып, талыкпай талашып-тартышкан. Каармандардын ортосундагы айырмачылык, анын кооз жүрүм-туруму «айылдык айбандык» деп эсептеген Винсенттин белгисиз позициясы талаш-тартыштарды жаратты. Кандайдыр бир мааниде, Гоген В эн Гогго караганда жөнөкөй инсан болгон. Алардын мамилесинин кумарлары ушунчалык кызуу болгондуктан, бир күнү алар сүйүктүү кафесинде урушуп кетишкен жана Винсент бир стакан ыргытышкан.абсент. Чыр-чатак ушуну менен эле бүтпөй, кийинки күнү Ван Гогдун айтымында, бардык өлүмгө дуушар болгон күнөөлүү Гогенге каршы бир топ айыптоолор болду. Дал ушул окуянын аягында голландиялыктын ачуусу келип, көңүлү чөккөндүктөн кулагынын бир бөлүгүн кесип салып, аны сойкуга боорукердик менен белек кылган.

Голландиялык сүрөтчүлөр, алардын жашоосунун дооруна карабастан, коомго жашоосунун көз ирмемдерин кенепке которуунун кайталангыс ыкмасын бир нече жолу далилдешти. Бирок, балким, дүйнө жүзүндө эч кимге гений деген наам бериле албаса керек, ал сүрөт тартуунун техникасы, композиция куруу жана көркөм берүү жолдору жөнүндө кымындай эле түшүнүгү жок. Винсент ван Гог – өжөрлүгү, рухунун тазалыгы жана жашоого чексиз чаңкоосунун аркасында дүйнө жүзү боюнча таанылууга жетишкен уникалдуу нугжет.