Голланд сүрөтү. Голландиялык живопистин алтын доору. Голландиялык сүрөтчүлөрдүн сүрөттөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Искусствону жакшы билбегендер да голландиялык же фламанддык живописти билишет. Бирок көптөр үчүн булар Рембрандттын портреттеринен башка эч нерсе эмес. Ошол эле учурда, бул Голландия элинин ошол мезгилдеги жашоосун чагылдырган кеңири изилдөөгө татыктуу Европа маданиятынын өзгөчө аймагы.

Көрүнүү тарыхы

Өлкөдө искусствонун жаркын өкүлдөрү XVII кылымдан тарта чыга баштаган. Француз культурологдору аларга жалпы аталышты - "кичинекей голландиялык" деген ат коюшкан, ал таланттардын масштабы менен байланыштырылбайт жана тарыхый же мифологиялык темадагы чоң полотнолору бар "чоң" стилге карама-каршы, күнүмдүк турмуштун айрым темаларына байланууну билдирет. Нидерланд живописинин пайда болуу тарыхы XIX кылымда кеңири баяндалган жана ал жөнүндө эмгектердин авторлору да бул терминди колдонушкан. "Кичинекей голландиялыктар" светтик реализми менен айырмаланып, курчап турган дүйнөгө жана адамдарга бурулуп, тондорго бай живописти колдонушкан.

Өнүгүүнүн негизги этаптары

Голланд живописинин тарыхын бир нече мезгилге бөлүүгө болот. Биринчиси болжол менен 1620-жылга чейин созулганУлуттук искусстводо реализм бекемделген 1630-ж. Голландиялык живопистин экинчи мезгили 1640-1660-ж. Бул жергиликтүү көркөм окуу жайдын чыныгы гүлдөп турган учуру. Акыр-аягы, үчүнчү мезгил, голланддык живописи төмөндөө баштаган мезгил - 1670-жылдан XVIII кылымдын башына чейин.

Бул убакыттын ичинде маданий борборлор өзгөргөнүн белгилей кетүү керек. Биринчи мезгилде Хаарлемде алдыңкы сүрөтчүлөр иштеген жана Халса негизги өкүлү болгон. Андан кийин көңүл Амстердамга бурулуп, Рембрандт менен Вермеер эң маанилүү чыгармаларды аткарышкан.

Күнүмдүк жашоонун көрүнүштөрү

Голланддык живопистин эң маанилүү жанрларын санап, сиз сөзсүз түрдө күнүмдүк жашоодон башташыңыз керек - тарыхтагы эң таң калыштуу жана оригиналдуу. Карапайым адамдардын, дыйкандардын жана шаардыктардын же мещандардын күнүмдүк турмушунан дүйнөгө көрүнүштөрдү ачкан флемингдер болгон. Пионерлер Остаде жана анын жолдоочулары Оуденрогге, Бега жана Дусарт болушкан. Остаденин алгачкы сүрөттөрүндө адамдар карта ойноп, урушуп, атүгүл тавернада мушташат. Ар бир сүрөт динамикалуу, бир аз ырайымсыз мүнөзү менен айырмаланат. Ошол мезгилдеги голланддык живописте да тынч көрүнүштөр баяндалат: кээ бир чыгармаларда дыйкандар чоор жана кружка сыра үстүндө сүйлөшүп, жарманкеде же үй-бүлөсү менен убакыт өткөрүшөт. Рембрандттын таасири жумшак алтын хиароскуронун кеңири колдонулушуна алып келген. Шаардык көрүнүштөр Халс, Лейстер, Моленаер жана Кодде сыяктуу сүрөтчүлөрдү шыктандырды. XVII кылымдын орто ченинде чеберлер дарыгерлерди,илимпоздор иш процессинде, өздүк цехтерде, үй жумуштарында же коомдук иш-чараларда. Ар бир сюжет кызыктуу, кээде гротескалдык дидактикалык болушу керек эле. Кээ бир чеберлер күнүмдүк турмушту поэтикалаштырууга ыкташкан, мисалы, Терборх музыка ойноо же флирт көрүнүштөрүн сүрөттөгөн. Мецу ачык түстөрдү колдонуп, күнүмдүк жашоону майрамга айландырган, ал эми де Хук үй-бүлөлүк жашоонун жөнөкөйлүгүнөн шыктанган, күн нуру чачылган. Ван дер Верф жана Ван дер Неер сыяктуу голландиялык чеберлер сыяктуу жанрдын соңку экспоненттери жарашыктуу сүрөттөөгө умтулуу үчүн көп учурда бир аз предметтерди жаратышкан.

Жаратылыш жана пейзаждар

Мындан тышкары, голландиялык живописи пейзаж жанрында кеңири чагылдырылган. Ал биринчи жолу Хаарлемдин ван Гойен, де Молейн жана ван Руисдаэль сыяктуу чеберлеринин чыгармачылыгында пайда болгон. Дал ошолор элеттин булуң-бурчтарын кандайдыр бир күмүш түстө чагылдыра башташты. Чыгармаларда жаратылыштын материалдык биримдиги биринчи планга чыккан. Өзүнчө, ал деңиз пейзаждары жөнүндө сөз кылууга арзыйт. Деңиз сүрөтчүлөрү 17-кылымдагы Порселлис, де Влигер жана ван де Капель сыяктуу голландиялык сүрөтчүлөр болгон. Алар деңиздеги айрым көрүнүштөрдү эмес, суунун өзүн, андагы жана асмандагы жарыктын оюнун чагылдырууга аракет кылышкан.

XVII кылымдын экинчи жарымына карата жанрда философиялык идеялары бар эмоционалдуу чыгармалар пайда болгон. Ян ван Руисдаэль голландиялык пейзаждын кооздугун максималдуу түрдө арттырып, аны бардык драматургиясында, динамикасында жана монументалдуулугунда чагылдырган. Гоббем анын салттарын улантуучусу болуп калды,күнөстүү пейзаждарды артык. Конинк панорамаларды сүрөттөсө, ван дер Ниер түнкү пейзаждарды түзүү жана айдын жарыгын, күндүн чыгышын жана батышын өткөрүү менен алектенген. Ошондой эле бир катар сүрөтчүлөргө пейзаждардагы жаныбарларды, мисалы, уйларды жана жылкыларды багып, аңчылык кылуу жана атчан аскерлердин сценалары менен мүнөздөлөт. Кийинчерээк сүрөтчүлөр чет элдик табиятка да тартыла башташты – Ван Лаер, Веникс, Берхем жана Хакерт экөө тең түштүк күндүн нуруна жуунган Италияны сүрөттөшкөн. Санредам шаардык пейзаж жанрынын демилгечиси болуп калды, анын мыкты жолдоочулары бир тууган Беркхайда жана Ян ван дер Хейден.

Интерьердин сүрөтү

Голланддык живопистин гүлдөп турган мезгилинде өзгөчөлөнүп турган өзүнчө жанрды чиркөө, сарай жана үй бөлмөлөрү бар көрүнүштөр деп атоого болот. Интерьер XVII кылымдын экинчи жарымындагы сүрөттөрдө Делфттин чеберлери – Хаукгест, ван дер Влиет жана де Витте тарабынан пайда болуп, багыттын негизги өкүлү болуп калышты. Вермеердин ыкмаларын колдонуу менен сүрөтчүлөр күн нуруна жуунган, эмоцияга жана көлөмгө толгон көрүнүштөрдү чагылдырышкан.

Сүрөттүү тамактар жана тамактар

Акыры, голландиялык живопистин дагы бир мүнөздүү жанры натюрморт, өзгөчө эртең мененки тамактардын образы. Гарлемдик Клас менен Кхеда биринчи жолу люкс идиш-аяктар менен жайылган дасторконду сырдап, бул өнөрдү колго алышкан. Күмүш жана калай идиштерине мүнөздүү күмүш-боз жарык менен кооздолгон башаламандык жана жайлуу интерьердин өзгөчө рендеринги толтурулат. Утрехттин сүрөтчүлөрү укмуштуудай сүрөт тартышкангүл натюрморттору, ал эми Гаагада чеберлер өзгөчө балыктарды жана деңиз сойлоочуларын сүрөттөөдө ийгиликке жетишкен. Лейденде жанрдын философиялык багыты пайда болгон, мында баш сөөктөр жана кум сааттар сезимдик ырахаттын же жердеги даңктын символдоруна жанаша жайгашкан, алар убакыттын өтүшүн эскертип турат. Демократиялык ашкана натюрморттары Роттердам көркөм мектебинин өзгөчөлүгү болуп калды.