Музыкалык белгилер, символдор жана аспаптар. Саламдашуу катары музыкалык чыгарма жаңырды

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Эзелтеден бери адамдар өздөрүнүн сезимдерин, ойлорун жана тажрыйбаларын искусство аркылуу чагылдырып келишкен. Кээ бирлери шыктануу объектилерин, күнүмдүк турмушту чагылдырган живопистин шедеврлерин, ошондой эле алардын эсинде калган өз өмүр баянынан эпизоддорду тартышкан. Башкалары аларга кандайдыр бир символикалык маани берип, ар кандай курулуштарды жана эстеликтерди курушкан. Алардын эң укмуштуулары дүйнөнүн кереметтери деп атала баштаган. Үчүнчү жактардын колунан кийинки ырлардын, романдардын, эпостордун барактары биринин артынан бири чыгып, анда автордун ою боюнча сюжеттин ар бир учуруна күчтүү, ылайыктуу сөз тандалган.

Бирок үндөн илхам тапкандар болду. Алар өздөрүн каптаган эмоцияларды билдирүү үчүн атайын аспаптарды жасашкан. Бул адамдар музыканттар деп аталат.

Музыка деген эмне?

Учурда "музыка" түшүнүгүнө көптөгөн аныктамалар берилген. Бирок, эгер сиз объективдүү ойлонсоңуз, анда бул искусствонун бир түрү, анын негизги предметибул же тигил үнбү.

Көптөгөн байыркы тилдерде бул сөз "музалардын ишмердүүлүгү" дегенди туюнтканы көңүл бура турган нерсе.

Советтик илимпоз Арнольд Сохор өз кезегинде музыка чындыкты өзгөчө чагылдырат, ошондой эле бийиктикте, ошондой эле убакыт боюнча өзгөчө маанидеги жана уюшулган үн ырааттуулугу аркылуу адамга таасир этет деп эсептеген. негизги компоненттери тондор.

Музыканын кыскача тарыхы

Байыркы замандан бери адамдар музыканы жакшы көрүшөт. Байыркы Африканын аймагында ырым-жырымдардын бир бөлүгү болгон ар кандай ырлардын жардамы менен рухтар, кудайлар менен байланышууга аракет кылышкан. Египетте музыка негизинен диний гимндер үчүн колдонулган. Жанрларга теңештирилген «кумарлар», «мисетрия» сыяктуу түшүнүктөр болгон. Египеттин эң белгилүү эмгектери Египеттин Осирис кудайынын "кумарларын" сүрөттөгөн "Өлгөндөр китеби" жана "Пирамида тексттери" болгон. Байыркы гректер дүйнөдөгү биринчи адамдар, алар өз маданиятында музыканын эң жогорку экспрессиясына жетише алышкан. Бул жерде математикалык чоңдуктар менен үндөрдүн ортосунда өзгөчө мыйзам ченемдүүлүк бар экенин биринчилерден болуп байкашкандыгын кошумчалай кетели.

Убакыттын өтүшү менен музыка калыптанып, өнүккөн. Анда бир нече негизги багыттар өзгөчөлөнө баштады.

Классикалык теория боюнча 9-кылымга карата жер бетинде төмөнкү музыкалык жанрлар болгон: григориан ырлары (б.а. чиркөө ырдоосунун ар кандай түрлөрү, литургиялар), бард ыры жана светтик музыка(бул жанрдын жаркын мисалы - гимн). Адамдардын өз ара аракеттенүү процессинде бул жанрлар акырындап бири-бири менен аралашып, мурункулардан айырмаланып, жаңы жанрларды түзгөн. Ошентип, 19-кылымдын аягында көптөгөн заманбап жанрлардын башатына айланган джаз пайда болду.

Музыкалык белгилер жана символдор кандай?

Үндөрдү кантип жаздыра аласыз? Ноталык белгилер - таякчада жайгашкан шарттуу графикалык белгилер. Алардын негизги милдети - бийиктикти, ошондой эле белгилүү бир үндүн салыштырмалуу узактыгын белгилөө. Ноталар музыканын практикалык пайдубалы экени эч кимге жашыруун эмес. Бирок, ал баарына эле берилбейт. Музыкалык белгилерди изилдөө өтө оор процесс, анын жемиштерин эң чыдамкай жана тырышчаак адамдар гана тата алат.

Эгер биз азыр заманбап ноталардын өзгөчөлүктөрүн изилдей баштасак, анда бул макала жумшак айтканда, абдан чоң болуп калат. Ал үчүн музыкалык белгилер жана символдор жөнүндө өзүнчө, кыйла көлөмдүү эмгек жазуу керек. Эң белгилүү символдордун бири, албетте, "үчтүк чекит". Өзүнүн жашап жаткан мезгилинде ал музыкалык искусствонун символу болуп калды.

Музыкалык аспаптар деген эмне жана алар эмне?

Чыгарма жаратуу үчүн зарыл болгон ар кандай тыбыштарды чыгарууга мүмкүндүк берүүчү предметтер музыкалык аспаптар деп аталат. Бүгүнкү күндө бар аспаптар, алардын жөндөмдүүлүгүнө, максатына, үн сапаттарына ылайык, бир нече негизги топторго бөлүнөт:клавиатура, барабандар, жез, кылдар жана камыштар.

Башка көптөгөн классификациялар бар (Hornbostel-Sachs системасы эң сонун мисал).

Музыкалык үндөрдү чыгарган дээрлик бардык аспаптын физикалык негизин (ар кандай электрдик түзүлүштөрдү кошпогондо) резонатор түзөт. Бул жип, термелүү деп аталган контур, аба мамычасы (белгилүү көлөмдө) же термелүү түрүндө ага берилген энергияны сактоо мүмкүнчүлүгүнө ээ болгон башка объект болушу мүмкүн.

Резонанстык жыштык учурда чыгарылып жаткан үндүн биринчи обондорун (башкача айтканда, негизги тонду) белгилейт.

Белгилей кетсек, музыкалык аспап бир эле учурда колдонулган резонаторлордун санына барабар үндөрдүн санын кайра чыгаруу мүмкүнчүлүгүнө ээ. Дизайн алардын башка санын камтышы мүмкүн. Үндүн алынышы энергия резонаторго киргизилген учурда башталат. Эгерде музыкант үндү күч менен токтотуусу керек болсо, анда сиз демпинг сыяктуу эффектке кайрыла аласыз. Кээ бир приборлордо резонанстык жыштыктарды өзгөртүүгө болот. Музыкалык эмес үндөрдү чыгарган кээ бир аспаптар (мисалы, барабандар) бул аппаратты колдонушпайт.

Музыка деген эмне жана алар эмне?

Кеңири мааниде музыкалык чыгарма, же ал айткандай, опус, кандайдыр бирпьеса, импровизация, элдик ыр. Башкача айтканда, үндөрдүн иреттүү титирөөлөрү аркылуу бериле турган дээрлик бардык нерсе. Эреже катары, ал белгилүү бир ички толуктук, материалдык консолидация (музыкалык белгилер, ноталар ж.б. аркылуу), кандайдыр бир мотивация менен мүнөздөлөт. Уникалдуулук да маанилүү, анын артында, эреже катары, автордун сезимдери жана башынан өткөн окуялары турат, ал өз чыгармасын угуучуларга тартуулоону каалаган.

Белгилей кетсек, «музыкалык чыгарма» термини калыптанган түшүнүк катары искусство чөйрөсүндө салыштырмалуу жакында эле пайда болгон (так датасы белгисиз, бирок 18-19-кылымдардын тегерегинде). Ушул убакка чейин ал бардык жол менен алмаштырылган.

Ошондуктан, мисалы, Вильгельм Гумбольдт жана Иоганн Гердер бул терминдин ордуна "активдүүлүк" деген сөздү колдонушкан. Авангардизм доорунда ат "окуя", "аракет", "ачык форма" менен алмаштырылган. Учурда ар кандай музыкалык чыгармалардын көп саны бар. Биз алардын эң белгилүү, кызыктуу жана адаттан тыштарын карап чыгууну сунуштайбыз.

I. Ыр (же ыр)

Ыр – эң жөнөкөй, бирок кеңири таралган музыкалык чыгармалардын бири, мында поэтикалык текст жөнөкөй эстеп калууга оңой обон менен коштолот.

Белгилей кетсек, ыр азыркы учурда анын ар кандай формалары, жанрлары ж.б. көп сандаган өнүккөн тенденциялардын бири болуп саналат.

II. Симфония

Симфония (грек тилинен которулган -«Ичкелик, көрктүүлүк, консонанс») – негизинен оркестрдин аткаруусуна арналган, үйлөмө, кылдуу, камералык, ошондой эле аралаш болгон музыкалык чыгарма. Кээ бир учурларда симонияга вокал же хор кошулушу мүмкүн.

Көбүнчө бул чыгарма башка жанрлар менен кошулуп, аралаш формаларды (мисалы, симфониялык-сюита, симфониялык-поэма, симфониялык-фантазия ж.б.) түзөт

III. Прелюдия жана Фуга

Прелюдия (латын тилинен prae – «келечектеги» жана ludus – «ойноо») башкалардан айырмаланып, катуу формасы жок кичинекей чыгарма.

Негизинен прелюдиялар жана фугалар клавесин, орган, пианино сыяктуу аспаптар үчүн жаратылган

Башында бул чыгармалар музыканттарга спектаклдин негизги бөлүгүнө чейин «жылуу» мүмкүнчүлүгүнө ээ болуу үчүн арналган. Бирок, кийинчерээк алар оригиналдуу өз алдынча чыгармалар катары атала баштаган.

IV.тийүү

Бул түрү да абдан кызыктуу, анткени ага көп көңүл бурулбайт. Туш - (француз тилинен "ачкыч", "кириш") саламдашуу белгиси катары аткарылуучу музыкалык чыгарма. Бул термин биринчи жолу 18-кылымдын ортосунда Германияда колдонулган.

Мындай чыгарманын негизги максаты – көрүүчүлөрдүн көңүлүн болуп жаткан нерсеге буруу, ошондой эле окуяга тиешелүү эмоционалдык боёк киргизүү (эреже катары, бул ар кандай салтанаттуу аземдер). Көбүнчө учурашуунун белгиси катары музыкалык чыгарманы духовой оркестр аткарат. Сыйлык тапшыруу маалында аткарылуучу тушту, албетте, баары уккандыр.

Бүгүнкү макалабызда музыкалык аспаптар, белгилер, чыгармалар эмне экенин талдап көрдүк. Бул окурмандар үчүн пайдалуу жана маалыматтуу болду деп ишенебиз.