Малевичтин "Ак аянтчасы": өзгөчөлүктөрү, тарыхы жана кызыктуу фактылары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Кара аянттан айырмаланып, Малевичтин Ак аянты Орусияда анча белгилүү эмес сүрөт. Бирок, бул сырдуу эмес, ошондой эле сүрөт искусствосу жаатындагы адистердин арасында көптөгөн талаш-тартыштарды жаратат. Казимир Малевичтин бул чыгармасынын экинчи аталышы «Ак үстүндөгү ак». Ал 1918-жылы жазылган жана Малевич супрематизм деп атаган живопись багытына кирет.

Супрематизм жөнүндө бир аз

Малевичтин «Ак аянт» картинасы жөнүндөгү аңгемени супрематизм жөнүндө бир нече сөз менен баштоо керек. Бул термин латын тилинен алынган supremus, "эң бийик" дегенди билдирет. Бул авангарддын тенденцияларынын бири, анын пайда болушу 20-кылымдын башына таандык.

Бул абстракттуу искусствонун бир түрү жана эң жөнөкөй геометриялык контурлар болгон көп түстүү тегиздиктердин ар кандай айкалыштарынын образында чагылдырылган. Бул түз сызык, квадрат, тегерек, тик бурчтук. Алардын айкалышы мененсалмактуу асимметриялык композициялар түзүлөт, алар ички кыймыл менен сиңет. Алар супрематисттер деп аталат.

Биринчи этапта «Супрематизм» термини живопистин башка касиеттеринен түстүн артыкчылыгын, үстөмдүгүн билдирген. Малевичтин айтымында, объективдүү эмес полотнодогу боёк биринчи жолу экинчи ролдон бошотулган. Бул стилде тартылган сүрөттөр адам менен жаратылыштын жаратуучу күчтөрүн теңдештирип, "таза чыгармачылыкка" карай алгачкы кадам болду.

Андан кийин Казимир Малевичтин өзүнүн чыгармаларына өтөлү.

Үч картина

Белгилей кетчү нерсе, биз изилдеп жаткан картинанын дагы бир үчүнчү аты бар - «Ак фондо ак аянт», Малевич аны 1918-жылы тарткан. Буга чейин башка эки чарчы жазылган кийин - кара жана кызыл. Алар тууралуу автордун өзү “Супрематизм. 34 чийме. Ал үч аянт белгилүү бир дүйнөгө көз караштарды жана дүйнө курууларды орнотуу менен байланыштуу экенин айтты:

• кара - экономиканын белгиси;
• кызыл төңкөрүш үчүн сигналды билдирет;
• ак таза аракет катары каралат.

Суретчинин айтымында, ак чарчы ага «таза аракетти» изилдөөгө мүмкүнчүлүк берген. Башка квадраттар жолду көрсөтүп, ак ак дүйнөнү алып барат. Ал адамдын чыгармачылык жашоосундагы тазалыктын белгисин ырастайт.

Ушул сөздөргө караганда, Малевичтин ак квадраты эмнени билдирерин, автордун өзү айткандай, баалоого болот. Башка адистердин дагы көз караштары каралат.

Актын эки түсү

Келгиле, Казимир Малевичтин "Ак үстүндөгү ак" картинасын сүрөттөөгө өтөлү. Аны жазууда сүрөтчү бири-бирине жакын, эки ак түстү колдонгон. Фондо бир аз жылуу тон, бир аз охра бар. Аянттын жүрөгүндө муздак көгүш түс бар. Квадрат бир аз оодарылып, жогорку оң бурчка жакыныраак жайгашкан. Бул аранжировка кыймылдын элесин жаратат.

Чынында, сүрөттө көрсөтүлгөн төрт бурчтук төрт бурчтук эмес - бул тик бурчтук. Чыгарманын башталышында автор чарчы сызып, аны көз жаздымда калтырган фактылар бар. Ошондон кийин, кылдаттык менен карап чыгып, мен анын чектерин белгилеп, ошондой эле негизги фонду бөлүп көрсөтүүнү чечтим. Бул үчүн ал контурларды бозомук түскө боёду, ошондой эле фон бөлүгүн башка көлөкө менен бөлүп көрсөттү.

Супрематисттин сөлөкөтү

Изилдөөчүлөрдүн айтымында, Малевич кийинчерээк шедевр катары таанылган картинанын үстүндө иштегенде аны «метафизикалык боштук» сезими каптаган. Мына ушуну ал «Ак аянтта» зор куч менен айтууга аракеттенди. Ал эми жергиликтүү, өңү өчүп кеткен түс, таптакыр майрамдык эмес, автордун коркунучтуу-мистикалык абалын гана баса белгилейт.

Бул чыгарма, мындайча айтканда, "Кара квадраттын" туундусу. Ал эми биринчиси, экинчисинен кем эмес, Супрематизмдин иконасынын "наамына" ээ. Малевичтин "Ак аянтчасында" тик бурчтуктун контурлары ачык жана тегиз сызыктар көрсөтүлгөн, ал кээ бир изилдөөчүлөрдүн айтымында, коркуунун жана бар болуунун маанисиздигинин символу болуп саналат.

Баары өзүнө таандыксүрөтчү рухий тажрыйбаларды кенепке кандайдыр бир геометриялык абстракттуу искусство түрүндө төгүп салган, бул чындыгында терең мааниге ээ.

Актын чечмелениши

Орус поэзиясында ак түстү чечмелөө буддисттердин көз карашына жакындап баратат. Алар үчүн бул боштукту, нирвананы, болуунун түшүнүксүздүгүн билдирет. 20-кылымдын живописи башка эч кимге окшобой, так ак түстө мифологияга айланган.

Супрематисттерге келсек, алар андан биринчи кезекте Евклиддиктен айырмаланган көп өлчөмдүү мейкиндиктин символун көрүшкөн. Бул байкоочуну буддисттердин практикасына окшош адамдын жан дүйнөсүн тазалаган медитативдик транска батырат.

Казимир Малевич өзү бул тууралуу төмөндөгүчө айтты. Супрематизмдин кыймылы азыртадан эле маанисиз ак табиятка, ак тазалыкка, ак аң-сезимге, ак толкундоолорго карай бара жатканын жазган. Жана бул, анын ою боюнча, кыймыл же эс алуу болобу, ой жүгүртүү абалынын эң жогорку деңгээли.

Жашоодогу кыйынчылыктардан кутулуу

Малевичтин "Ак аянтчасы" анын супрематисттик сүрөтүнүн туу чокусу жана аягы болгон. Ал өзү да буга ыраазы болгон. Чебердин айтымында, ал түс чектөөсүнөн улам көгүлтүр тосмону бузуп, ак түскө чыга алган. Ал өзүнүн жолдошторун штурман деп атап, анын артынан туңгуюкка карай сүзүүгө чакырды, анткени ал Супрематизмдин маяктарын тургузуп, алардын алдында чексиздик – эркин ак туңгуюк жатат.

Бирок, изилдөөчүлөрдүн айтымында, поэтикалык сулуулук артындаБул фразалар алардын трагедиялык маңызын көрсөтүп турат. Ак туңгуюк – жоктуктун, б.а. өлүмдүн метафорасы. Артист турмуштун кыйынчылыктарын жеңүүгө өзүнөн күч таба албай, ошондуктан аларды ак унчукпай калтырат деген божомол айтылат. Малевич өзүнүн акыркы эки көргөзмөсүн ак полотно менен аяктаган. Ошентип, ал чындыкка караганда нирванага барууну артык көрөрүн ырастагандай болду.

Сүрөт кайда коюлган?

Жогоруда айтылгандай, Ак аянт 1918-жылы жазылган. Биринчи жолу 1919-жылы жазында Москвада «Мааниси жок чыгармачылык жана супрематизм» аттуу көргөзмөдө көрсөтүлгөн. 1927-жылы бул сүрөт Берлинде көрсөтүлгөн, андан кийин ал Батышта калган.

Ал Малевич умтулган объективдүү эместиктин туу чокусу болуп калды. Анткени, бир эле фондогу ак төрт бурчтуктан артык эч нерсе маанисиз жана сюжетсиз болушу мүмкүн эмес. Сүрөтчү ак түс аны өзүнүн эркиндиги жана чексиздиги менен чакырарын моюнга алды. Малевичтин "Ак аянтчасы" көп учурда монохромдук живопистин биринчи үлгүсү катары каралат.

Бул сүрөтчүнүн АКШнын коллекцияларына түшкөн жана жалпы америкалык коомчулукка жеткиликтүү болгон бир нече сүрөттөрүнүн бири. Балким, ушундан улам бул сүрөт анын башка атактуу эмгектеринен, Кара чарчыны эске албаганда жогору турат. Бул жерде ал живопистеги супрематисттик тенденциянын туу чокусу катары көрүнөт.

Шифрленген мааниби же болбогон нерсеби?

Кээ бир изилдөөчүлөр философиянын ар кандай жоромолдору деп эсептешет. Казимир Малевичтин сүрөттөрүнүн, анын ичинде анын квадраттарынын психологиялык мааниси өтө чоң. Чынында, алардын эч кандай реалдуу мааниси жок. Малевичтин «Кара чарчы» жана андагы ак сызыктар жөнүндөгү аңгемеси мындай пикирлерге мисал боло алат.

1915-жылдын 19-декабрында Петербургда футуристтик көргөзмө даярдалып жаткан, ага Малевич бир нече сүрөттөрдү тартууга убада кылган. Убактысы аз калды, же көргөзмө үчүн полотносун бүтүрүүгө үлгүрбөй калды, же анын жыйынтыгына нааразы болуп, кара боек менен шыбап алды. Кара чарчы ушундай болуп чыкты.

Ошол учурда студияда сүрөтчүнүн досу пайда болуп, полотно карап: «Бриллиант!» деп кыйкырды. Анан Малевич бул абалдан чыгуунун бир жолу болушу мүмкүн деген трюк идеясына келди. Ал пайда болгон кара чарчыга сырдуу маани берүүнү чечти.

Бул ошондой эле жарылып кеткен боёктун кенепке тийгизген таасирин түшүндүрө алат. Башкача айтканда, эч кандай мистика жок, жөн гана кара боек менен толтурулган ийгиликсиз сүрөт. Белгилеп кетсек, сүрөттүн түп нускасын табуу үчүн кенепти изилдөөгө бир нече жолу аракеттер жасалган. Бирок алар ийгилик менен аяктаган жок. Шедеврге зыян келтирбөө үчүн алар бүгүнтөн тартып токтотулду.

Кракелюрду кылдаттык менен карап чыкканда, башка тондордун, түстөрдүн жана оймо-чиймелердин, ошондой эле ак сызыктарды көрө аласыз. Бирок бул сөзсүз түрдө үстүнкү катмардын астындагы сүрөт эмес. Бул квадраттын астыңкы катмары болушу мүмкүн, ал аны жазуу процессинде пайда болгон.

КерекМалевичтин бардык аянттарында жасалма толкундоолорго байланыштуу мындай версиялардын абдан көп экендигин белгилей кетүү керек. Бирок бул чындыгында эмне? Кыязы, бул сүрөтчүнүн сыры эч качан ачылбайт.