Импрессионисттик сүрөттөр - мурунку чеберлердин жана биздин замандаштардын шедеврлери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Искусствонун чеги жок деген ишеним бар. Ошого карабастан, адамдар сүрөтчүлөрдүн чыгармаларын жанрларга бөлүүнү чечишти, аларда оңой эле чаташтырылышы мүмкүн, анткени стилдердин чеги шарттуу. Бүгүн биз живопистин негизги багыттарынын бири - импрессионизм жөнүндө сүйлөшөбүз.

Импрессионизмдин өсүшү

Импрессионизм искусствонун бир жанры катары 1870-жылдары Францияда пайда болгон. Бул стилдин келип чыгышы К. Моненин "Испрессия. Күн чыгышы" (1872) деген картинасын жаратуу болгон. Бир журналист сүрөтчүнү импрессионист деп атаган, бирок терс мааниде. Бирок көп өтпөй ал унутулуп, сүрөт жаңы жанрдын пайда болушуна шарт түздү.

1874-жылы импрессионист сүрөтчүлөрдүн биринчи жеке көргөзмөсү өткөн. Анда коюлган сүрөттөрдүн мааниси жок, бош эместиги, репренёрдүүлүгү начар деп сынга алынган. Бирок артисттер токтоп калбастан, өнөрлөрүн жар салып, мындай иш-чараларды уюштура беришкен.

Импрессионизм таза француз феномени болгон. Башка өлкөлөрдүн сүрөтчүлөрү айрым функцияларды кабыл ала алышты, бирок толук эмес.

Жалпы кабыл алынган стандарттардан жана үлгүлөрдөн биринчилерден болуп импрессионисттер баш тартышканакадемиялык жазуу, ошону менен искусствонун өнүгүшүнө зор түрткү берет. Алар түстөрдү жана жаңы жазуу ыкмаларын изилдөөгө терең катышып, акыры бизди бүгүнкү ар түрдүүлүккө алып келди.

Белгилей кетчү нерсе, импрессионизм өзүнүн жаңылыгы: скульптура, музыка жана адабият менен искусствонун башка тармактарынын өкүлдөрүнө олуттуу таасир тийгизип, шыктандырган.

Импрессионисттик сүрөттөр эмне жөнүндө айтып берет

Импрессионизм сүрөткө жана ал көрүүчүгө берген таасирге басым жасайт. Импрессионисттик сүрөттөр көбүнчө жашоонун кадимки көрүнүштөрүн: шаардын ызы-чуусун же пейзаждарды чагылдырат. Алардын эмгектери көрүүчүлөргө сүрөтчүлөрдүн өздөрү башынан өткөргөн кыска таасирлерди берет. Импрессионизм көйгөйлөрдү же негативди байкабайт, ал жашоонун жакшы жактарын гана көрсөтөт.

Көбүнчө сүрөттөрдө пикник, кайыкта сүзүү, бийлөө, чай ичүү, сырттагы көңүл ачуу жана башка жашоонун кубанычтары сыяктуу көрүнүштөрдү көрө аласыз. Сүрөттөрдөгү адамдар катып калган эмес, кыймылдап, ойноп, күлүп турган, көбүнчө импрессионисттер тарабынан сүрөттөлгөн. Сүрөттөр бизге өткөн кылымдардын жандуу чындыгына сүңгүүгө, 19-кылымдын адамдарын кандай кырдаал курчап алганын көрүүгө мүмкүндүк берет.

Импрессионисттик сүрөттөрдүн өзгөчөлүктөрү

Бир заматта биринчи таасирди полотно чагылдыруу таланты бардык сүрөтчүлөрдүн негизги өзгөчөлүгү. Алар ар дайым табияттан эч кандай эскизсиз жаратып, жалпы маанайды тартып, жеткирип турушкан. Импрессионисттик картиналар терең маанини же жашыруун мазмунду камтыбайт, алар күнүмдүк турмушту чагылдырат, бирок алар муну жөн эле эмес, бирокчеберчилик менен. Мындай сүрөттөрдү көргөндө көрөрманда дароо кандайдыр бир ой же эмоция пайда болот, ал көргөндөн кийин дагы бир канча убакытка чейин сакталат.

Жазуунун өзгөчө стили импрессионисттер тарабынан иштелип чыккан. Алар тарткан сүрөттөр көбүнчө бүдөмүк сызыктар жана негизги түстөрдүн өзүнчө штрихтери менен айырмаланат. Чындыгында, алар штрихтерди чебердик менен коюп, стандарттуу боёктор менен бардык түстөрдү жеткиришкен. Алар өз чыгармаларында жарыктын, күндүн нурларынын жана көлөкөлөрдүн оюнуна көп көңүл буруп, контрастты түзүүгө аракет кылышкан. Бул жагынан О. Ренуардын "Мулен де ла Галеттадагы бал" (1876) картинасы далил болот.

Өткөндүн улуу импрессионисттери

Кыймыл жаралгандан бери импрессионизм стилинде иштеген көптөгөн сүрөтчүлөр болгон, бирок чыныгы улуу деп айтууга болот. Ошентип, эң белгилүү импрессионист сүрөтчүлөр: К. Моне, О. Ренуар, А. Сисли жана К. Писсарро. Негизинен импрессионизм тенденция катары өзгөчө 19-кылымдын аягында популярдуу болгон, дал ошондо чыныгы чеберлер жаралган.

Сүрөттөгү бул багыт башка бирдей атактуу сүрөтчүлөр – В.ван Гог, П. Сезанна, П. Гоген үчүн башталгыч, илхам болгон. Бул сүрөтчүлөр пост-импрессионизмдин негиздөөчүлөрү болуп калышты, бул реалдуу турмуштун образынан баш тартууну, анын пайдубалынын образына өтүүнү максат кылып койгон.

Заманбап импрессионисттер

Багыт гүлдөгөндөн кийин токтоп калды деп ойлобоңуз. Буга чейин чыгармачылыгы үчүн импрессионизмди тандаган сүрөтчүлөр бар.

Заманбап импрессионисттердин сүрөттөрү өткөндүн сүрөттөрүнөн кем эмес суктанууну жаратат. Бүгүнкү күнгө чейин бул жанрда көптөгөн чеберлер жаратууда, бирок алардын кайсынысы бул наамга татыктуу экенин убакыт көрсөтөт. Бирок, бир нече сүрөтчүлөр бар, алардын полотнолору импрессионисттик картиналар катары жайгаштырылган. Алардын ишинин сүрөттөрү төмөндө келтирилген.

Мисалы, Кент Р. Уоллис аттуу сүрөтчүнү алалы. Анын полотнолору ачык, бай түстөр менен айырмаланып, алар менен укмуштуудай пейзаждарды жаратат.

Ошондой эле суктанды-руучу суретчу И. Папроски (E. J. Paprocki).

Анын полотнолорунда гүлдөр, жалбырактар жана башка майда элементтер абдан реалдуу, ал эми фондун калган бөлүгү штрихтер менен тартылган. Бул ага майда-бараттардын кооздугун жана ошол эле учурда импрессионизмге мүнөздүү жалпы алгачкы таасирлерди берүүгө мүмкүндүк берет.