Борис Эйфман театры: репертуар жана рецензия

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Санкт-Петербургдагы Борис Эйфмандын академиялык балет театры - 1977-жылы жаралып, ошол кездеги кайталангыс феноменге айланган феномендин расмий аталышы. Бирок, кыйынчылыктар да болду. Бир балетмейстердин автордук театры, автордук кино сыяктуу эле, советтик реалдуулукта араң жашайт. Бирок, бардык тоскоолдуктарга карабастан пайда болду. Ошондон тартып жаңы балет искусствосунун тарыхы башталат. Эч кандай туруктуу репетиция аянты жана реквизиттери жок, алгач жөн эле балет ансамбли деп аталган энтузиасттардын чакан труппасы менен Эйфман эң биринчи спектакль менен таанылган режиссерлор көп жылдар талап кылган нерсеге жетише алды.

"Эки бөлүк" балети театр чөйрөсүндө чыныгы шок катары азыр да эсинде. Андан кийин жаштар аудиториясына багытталган башка чыгармалар пайда болду. Кликсиз, тайманбас хореографиялык чечимдер Пинк Флойддун, Д. Маклафлиндин, Гершвиндин, Шниткенин музыкасы менен коштолуп, хореографтын фигурасынын айланасында диссиденттик галонун пайда болушуна алып келди. Бул Борис Эйфмандын театрына кеңири массаны тарттыкөрүүчүлөр мурда балет искусствосуна кайдыгер болгон.

Эйфмандын хореографиясынын өзгөчөлүктөрү

Тубаса кыймыл сезиминин жана жазуу инстинктинин аркасында Борис Эйфман таптакыр жаңы бий стилин жараткан, ал чет элдик басма сөздө бир нече жолу «келечектин балети» деп аталып калган. Балетмейстер чоңойгон орус классикасынын салттары менен авангарддык пластикалык ыкмалардын айкалышы чоң ийгиликтерди жаратат. Бул жөн эле балет эмес – бул эркин бийдин, классиканын жана дионистик сырлардын, тарыхтын жана заманбаптын аралашмасы…

Эйфман театры жөн гана жумуш орду эмес. Бул анын жашоосунун негизги иши, аны директор тиешелүү олуттуулук менен кабыл алат. Борис Эйфман: "Бул менин жер бетиндеги тагдырым" дейт.

Сюжеттер жана идеялар

Таанылуу сюжеттери Борис Эйфман театрынын жылдар бою ээ боло алган өзгөчөлүгү. Анын чыгармаларынын көбү сюжеттүү болуп, көбүнчө адабий чыгармалар жана артисттердин өмүр баяны балеттин негизин түзөт. Эйфман тааныш окуяларды жаңыча чечмелейт жана алар көрүүчүгө таптакыр күтүүсүз тараптан ачылат. "Анна Каренина", "Евгений Онегин", "Дон Кихот", "Бир тууган Карамазовдор" ("Күнөөнүн ары жагында" балети) - сүрөтчү мектеп скамейкасынан тааныш чыгармалардын рамкасын жардырып, чөйрөсүнө кирип кетет. белгисиз, окуу китебинин сюжети модернисттик көркөм чыгармага айланды. Анын балеттери өткөн жөнүндө эмес, бүгүн жөнүндө.

Хореограф-психоаналитик

Мүнөздүү психологиясы менен Эйфман өмүр баяндарды чечмелөө менен алектенет.мыкты жаратуучулар жана жөн гана көрүнүктүү тарыхый инсандар. Чайковскийдин, Родиндин, балерина Ольга Спесивцеванын (Кызыл Жизель), Павел Биринчинин турмушунан алынган балеттер коюлган. Баатырлардын архетиптик сапаттары алынып салынат жана көбүнчө абсолюттук деңгээлге көтөрүлөт.

Сүрөтчү күч жана адамгерчилик, күрөш жана моюн сунуу проблемаларын изилдейт, күнүмдүк турмуштун элементтерин бийик искусство даражасына көтөргөн сюрреалдык эксперименттерди жүргүзөт. Эйфман езунун балеттерин турмуштун езуне бурган сайын - «искусство учун искусство» деген тушунук ага жат. Борис Эйфманды балетмейстер-философ, атүгүл хореограф-психоаналитик деп да коюшат – ал адамдын жан дүйнөсүнүн импульстарын дененин кыймылдарына айлантып, так ажыратат.

Репертуар

Борис Эйфман атындагы балет театры өзүнүн түзүлгөн жылдарынын ичинде кырктан ашык спектаклди элге тартуулады. Сүрөтчүнүн чыгармачылык өнүгүүсүндөгү эң орчундуу кадамдар болуп калган алардын айрымдарына токтоло кетели.

• 1997 - "Кызыл Жизель" - революциялык террордун бороонуна тартылып, эмиграциянын жалгыздыгын басып өткөн орус балеринасы Ольга Спесивцеванын трагедиялуу окуясын түбөлүккө калтырган балет. Өндүрүш адаттан тыш экспрессивдүү пластикалуулугу менен айырмаланат. Эйфман бул балеттин өзүнүн чыгармачылык бийиктикке көтөрүлүшүндөгү маанисин белгиледи.
• 1998 - "Менин Иерусалим" - адам жашоосунун түбөлүктүү темаларын козгогон театралдык спектакль. Эйфмандын көпчүлүк чыгармаларынан айырмаланып, балеттин так сюжеттик линиясы жок. Көрүүчү белгилейтанын өзгөчөлүгү заманбап техно-музыканы (еврей, христиан, мусулман диний), ошондой эле этно музыканы жана Моцарттан үзүндүлөрдү колдонгондугунда.
• 2005 - Чайковскийдин музыкасына "Анна Каренина". Балет романдын бир гана сюжеттик линиясына - сүйүү үч бурчтугуна багытталган, ал театр сүйүүчүлөрүнүн айтымында, Эйфманга максималдуу психологияга жана күчтүү эмоционалдык таасирге жетишүүгө мүмкүндүк берген.

• 2011 - "Родин" - генийлердин тагдырынын трагедиясы, улуу шедеврлерди жаратуу үчүн эмнелер курман болгондугу жөнүндө кеңири масштабдуу билдирүү. Эйфман кайра-кайра күрөшкө, үмүтсүздүккө жана жиндиликке кайрылып, көптөгөн сүрөтчүлөрдү дагы эле күтүп турат. Анимацияланган таш, ташталган эт - театрдын сахнасында баары аралашып кеткен.
• 2014 - "Реквием" (музыкасы Моцарт менен Шостаковичтин). Бул эки этапта жаралган балетмейстер үчүн дагы бир типтүү балет. Бир акт 1991-жылы коюлган. Бул Моцарттын музыкасына адамдын жашоосунун философиялык ой жүгүртүүсү болгон. Бирок жыйырма үч жыл өткөндөн кийин Эйфман балетке кайтып келип, ага дагы бир акты - А. А. Ахматовага арнаганын кошкон. Жаңыланган балеттин премьерасы өмүрдүн өлүмдү жеңгендигин белгилеген Ленинграддын бошотулушунун юбилейлик майрамына туш келди.
• 2015 - Өйдө жана ылдый - Ф. С. Фицджералддын Тендер – түн романынын пластикалык интерпретациясы. Дал ушул чыгармада Эйфмандын психоаналитикалык таланты туу чокусуна жеткен. Оригиналдуу сюрреалдык чечимдер каармандардын аң-сезиминин тереңинен алардын коркууларын жанамания жана мунун баары жаркыраган джаз аранжировкаларынын фонунда.
• 2016 - Чайковский. PRO et CONTRA» - композитордун инсандыгы женундегу кеп жылдык чыгармачылык ой жугуртуунун натыйжасы. Повесттин татаал сюжеттик линиясы Чайковскийдин өлүп бараткан эскерүүлөрүн чагылдырат, анын бүт өмүрү көрүүчүнүн көз алдынан өтүп турат.

Сын-пикир

Эйфмандын балетине баруу бактысына ээ болгондордун баары ага абдан кубанышат. Көрүүчүлөр "Кызыл Жизель" (2015-жылдын жаңыланган версиясы) таптакыр жаңы жана мурда эч качан көрүлгөн эмес экенин белгилешет. Трагедия менен революциялык террордун пластикалык интерпретациясы укмуштуудай, каармандар укмуштуудай тирүү, аларды спектакль бүтүп, залда жарык күйгүчө дайыма сүйүп, жек көрүүгө болот.

Эйфмандын балетине келген эч ким ага кайдыгер калбайт, муну басма сөздөгү сын-пикирлер жана көптөгөн көрүүчүлөрдүн таасирлери ачык-айкын далилдеп турат.

Турлар

Борис Эйфман театрынын бай репертуары бул спектаклдер менен эле чектелбейт. Санкт-Петербургда, Александринский театрында, ошондой эле дүйнөнүн көптөгөн шаарларында психологиялык таасир берүүчү күчүн жоготпостон, мурунку жылдардагы спектаклдер көп жолу кайталанат. Дене пластмассасынын тили эл аралык. Эйфмандын инновациялык өндүрүштөрү Россиядан тышкары жерлерде да татыктуу бааланган. Труппа жылдын бир кыйла белугун чет елкелерде гастролдо откорот. Борис Эйфмандын театры шаарга кайтып келген күн Санкт-Петербургдун театр көрүүчүлөрүнүн майрамына айланат. жөнүндө сын-пикирлерспектаклдерге эң ынтызарлар катышып, билеттер спектакль боло турган күнгө чейин эле сатылып кетет.

Бий академиясы

Петроград тараптын тилкелери чыныгы байлыкты кызыктар көздөрдөн жашырат - кичинекей жупуну имараттын ичинде профессионал балет бийчилерин ар тараптуу даярдаган Борис Эйфман бий академиясы жайгашкан окуу жайы. Студенттер бул жөн гана мектеп эмес, бул Эйфмандын заманбап бийинин концепциясын ишке ашырган чыгармачыл лаборатория экенин айтышат.

Автордук окуунун жүрүшүндө жаш таланттар физикалык жактан гана эмес, рухий жактан да тарбияланышат. Жыйынтыгында мыкты бийчи гана эмес, ошондой эле оригиналдуу чыгармачылык чечимдерге жөндөмдүү ар тараптуу өнүккөн гармониялуу инсан. Мурунку студенттердин көбү Борис Эйфман театрында отурукташып, устат менен ишин улантышат, алар жакшы жагын гана айтышат. Белгилей кетсек, академияга жети жаштан баштап балдар кабыл алынат, окуу акысыз.

Келечектин бийи

Азыр Борис Эйфмандын жетекчилиги астындагы балет театры көркөм чөйрөдө гана таанылбастан, аны бардык адамдар туура урматташат. Эйфман - биздин замандын чыгаан художниги. Ким билет, балким, келечекте ал өзү да улуу жаратмандардын катарынан татыктуу орун алып, дагы бир мыкты балетмейстер бул керемет дүйнөдөгү өзүнүн чыгармачылык жолу тууралуу балет коёт.