Крамской "Русалкалар" картинасы же мистикалык түш

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Фантастикалык живопись орус сүрөтчүлөрүнүн сүрөттөрүнүн букетинде өзгөчө орунду ээлейт. Буга көптөгөн жомоктор жана ширк ишенимдери бар маданиятыбыз себеп. Фантастика менен реалдуулуктун ортосундагы байланышты ачык кармаган сүрөтчүлөрдүн бири Иван Николаевич Крамской болгон. Анын полотнолорунда фантастика жана чыныгы окуя деп ачык-айкын бөлүнүү жок, бул эки фактор кынтыксыз чырмалышып, көрүүчүгө бүт окуяны тартуулайт. Белгилүү бир тумандуулук принциби, ал тургай бетинин «түтүктүүлүгү», сүрөттөрдү жана жумшак түстөрдү кылдат тандоо Иван Николаевичтин сүрөттөрүнө мүнөздүү жомоктогудай эле жомокту берет. Мисалы, биз так айта алабыз "Русалка" Крамскойдун сүрөтү, анын сүрөттөлүшү бул автордун башка сүрөттөрүнүн мүнөздөмөлөрү менен дал келет: мистицизм тынч жаратылыш менен чектеш. Баса, реализм жөнүндө айтсак, анда биз так чийилген деталдары бар абдан тааныш пейзаждарды, алачыктарды жана үйлөрдү көрө алабыз.

Крамской: кызматчыдан сүрөтчүгө

Сүрөтчү 1837-жылы май айында туулганВоронеж облусу. Атасы катчы болгондуктан уулу анын жолун жолдосун деген. Ошентип болду. Окууну аяктагандан кийин Иван өз шаарындагы Думада катчы болуп иштеген. Бирок 1853-жылы анын көңүлү башка иштерге бурулуп, фотосүрөттөрдү иштете баштаган, муну ага Крамскойдун жердеши Тулинов үйрөткөн.

Ошентип сүрөтчүнүн сүрөтчү жолу башталды. Азыртадан эле 1857-жылы ал Санкт-Петербургдагы Сүрөт академиясына кирген. Жигиттин ийгилиги ушунчалык ачык-айкын болгондуктан, сүрөттөрүнүн бири үчүн Иван Николаевич алтын медаль алган.

Чизчинин эмгектеринин арасында атактуу адамдардын портреттери болгон, алардын жардамы менен ал бул жанрда колун алган, бирок анын эң атактуу картинасы "Чөлдөгү Христос". Ал диний живописте Крамскойдун өнүгүү туу чокусу болуп калды.

Элүү жашында жүрөк оорусунан каза болгон кереметтүү сүрөтчүнүн элесине арнап мураскерлерге ойго келбеген көптөгөн сүрөттөр жана сүрөттөр калтырылды.

Мистикалык картина "Русалкалар"

Орус живописиндеги мистицизмди эң жалындуу сүйүүчүлөрдүн бири Крамской болсо керек. "Суу периси" картинасы анын жаман репутациясы жөнүндө ушунчалык ойлонбогон ойлорду чогулткандыктан, тилекке каршы, баарын санап чыгуу мүмкүн эмес. Чыгарманын тарыхы, таң калыштуусу, Гоголь жана анын "Май түнү же чөгүп кеткен аял" повести менен байланышкан. Элдик имиш боюнча, чөгүп кеткен кыздар өлгөндөн кийин саякатчыларды өз тармактарына чакырып, суу периси болуп калышты. Ошолорду сүрөтчү сүрөттөгүсү келген.

Эмне үчүн Гоголь? Белгилүү болгондой, Николай Васильевич дагы бир сырдуу нерсе жөнүндө жазууга каршы болгон эмес, атүгүл «Вияны» же «Диканканын жанындагы фермадагы кечтерди» эстеп, Крамской бул чыгармаларды бир нече жолу кайталап окуган. Мүмкүн, Гоголго бул аттракцион фантастикалык живопись тармагындагы баштапкы чекит болуп калды. Сүрөтчү Украинадагы май түнүнүн атмосферасын майда-чүйдөсүнө чейин жеткирүүнү каалады, демек, бирге болуу эффекти. Крамской өзү айткандай, «Русалка» сүрөтү анын талаптарына толук жооп бербейт, анткени ал айдын жарыгын чагылдыргысы келген, бирок аны «кармап» алган эмес. Түнкү жарыктын муздак жарыгы сырдуу перилердин сүрөттөрүнүн үстүнөн кантип жылганын көрүп турабыз. Бирок бул автор өзү ойлоп тапкан нерселердин бир бөлүгү гана.

Мистикалык окуялар кооптуу деп эсептелген жана аларды Гоголдун чыгармаларынан чыгарып салсаңыз, анда жинди болуп кетесиз. Крамской бул жөнүндө тамашалап да койгон: "Мындай сюжет менен акыры мойнума сынбай калганым жакшы, эгер мен айды кармабай калсам, анда фантастикалык нерсе болду".

Чындыгында, галереяларда жана көргөзмөлөрдөн ал эч качан орун таба алган эмес. «Русалкалардын» жанындагы сүрөттөр түшүп, бөлмөдөн араң угулган ыр угулуп, салкын эле. Бирок полотно күндөн алыс, алыскы бурчка илингенден кийин, табияттан тышкаркы көрүнүш токтоп калган, сыягы, суу перилер күндүн нуруна өтө ысып кеткендир.

Сүрөт ишенүүгө татыктуу фантастикалык түш сыяктуу

Бирок Крамской өзү эмне десе да, «Русалканын» сүрөтү ийгиликтүү болгон, анткени ал көптөгөн адамдарда күчтүү сүрөттөрдү жараткан. Бирок, таасир дайыма эле оң боло бербейт. Буга сүрөтчүнүн полотнодо сүрөт тартууну каалагандыгы себеп болгон. Сууга чөгүп кеткен аялдардын жүзү да, жаратылыштын өзү да жагымсыз кайгылуу ойлорду ойготуп жаткандай.

Кыздардын жүзү жашоодогу кайгыны, өткөн кыялдарды, үмүтсүздүктү чагылдырат. Бүтүндөй сүрөт терең кайгынын символу. Суу периси кыздардын адаттан тыш сүрөттөрү дароо эле таң калыштуу. Алардын куйруктары жок, өзүңөр көрүп тургандай, алар жерде өз алдынча абдан жакшы кыймылдайт, көрүүчү гана салмаксыздыктын элесин алат, анткени астындагы ак халат аларды арбактай кылып көрсөтөт.

Крамскаянын чыгармачылыгы толугу менен канааттанбаса да, «Русалка» сүрөтү профессионалдар тарабынан татыктуу бааланган: көптөгөн искусство таануучулар бул чыгарманы сыйкырдуу кыялга теңешти, анда бардыгы ушунчалык реалдуу сүрөттөлгөн.

Пушкиндин эсеби

Орус поэзиясынын куну Иван Николаевичтин живописи женунде абдан позитивдуу айткан. Крамскойдун «Русалкасында» Пушкинди эмне таң калтырды? Ооба, баары жакшы чыгармачылыктын бардык билгичтери менен бирдей. Ал автор айткысы келген атмосфераны сезди, маанайдын көлөкөсүнө суктанчу, анткени Александр Сергеевич бул жерден оюнчулдукту, кыялкечтикти, кайгылуулукту көргөн. Кыздардын образдарында ал чыныгы нерсени кармады, аны, тилекке каршы, кээде тирүү адамдардан таба албайсың. Демейде портреттик сүрөтчүлөргө мүнөздүү болбогон мына ушундай психология Пушкинди өзүнө тартып алган.

Бул чыгарма сүрөтчүлөрдүн дүйнөсүн бурган, алошол эле жазуучунун кийинки чыгармачылыгына, ошондой эле анын шакирттеринин чыгармачылыгына зор таасирин тийгизген. Крамской каалагандай, полотнодо орус элинин фольклорун жана маданиятын билгичтик менен колдонуунун аркасында «Русалка» картинасы ай нуруна ээ болду. Көптөгөн мектеп окуучулары чыгарманын репродукциясын Гоголдун «Май түндөрүнө» иллюстрация катары карашат, анан көргөндөрү тууралуу өз таасирлерин жазышат. Бирок, Иван Николаевич Крамскойдун «Русалка» картинасы боюнча жазылган очерк адамдын оюн туура билдире билүү жөндөмүн гана эмес, каармандардын гана эмес, сүрөтчүнүн өзүнүн да сезимдерин түшүнүүнү талап кылат.