Вена классиктери: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Вена классикалык мектеби

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Вена классиктери музыканын дүйнөлүк тарыхына музыкалык жанрдын эң чоң реформаторлору катары кирди. Алардын эмгектери езунче эле уникалдуу эмес, музыкалык театрдын мындан аркы енугушун, жанрларын, стилдерин жана тенденцияларын аныктагандыгы менен да баалуу. Алардын чыгармалары азыр классикалык музыка деп эсептелген музыканын пайдубалын түптөгөн.

Доордун жалпы мүнөздөмөсү

Бул авторлорду эки негизги маданий жана тарыхый доордун: классицизм менен романтизмдин тогузунда жасаган иштери бириктирет. Вена классиктери музыкада гана эмес, көркөм адабиятта, живописте, архитектурада да жаңы формаларды активдүү издөө жүрүп жаткан өткөөл мезгилде жашашкан. Мунун баары негизинен алардын ишмердүүлүгүнүн багытын жана чыгармаларынын көйгөйлөрүн аныктаган. 18-19-кылымдын биринчи жарымы олуттуу саясий толкундоолор, Европанын картасын түз маанисинде оодарып, коомдун азыркы интеллигенциясынын жана билимдүү чөйрөлөрүнүн аң-сезимине күчтүү таасир тийгизген согуштар менен коштолгон. Вена классиктери да четте калган жок. Мисалы, белгилүүНаполеондук согуштар өзүнүн атактуу 9-симфониясында («Хор») жалпы биримдик жана тынчтык идеясын карманган Бетховендин чыгармачылыгына чоң таасирин тийгизгендиги. Бул биз карап жаткан учурда Европа континентин солкулдаткан бардык катаклизмдерге жооптун бир түрү болду.

Маданий жашоо

Вена классиктери барокко экинчи планга өтүп, жаңы багыт башкы ролду ойной баштаган мезгилде жашашкан. Ал формалардын гармониясына, композициянын биримдигине умтулган, ошондуктан мурунку доордун керемет формаларынан баш тарткан. Классицизм көптөгөн европалык мамлекеттердин маданий образын аныктай баштаган. Бирок ошол эле учурда ошол кезде да бул агымдын катаал формаларын жеңип, драматургия, ал тургай трагедия элементтери бар күчтүү чыгармаларды жаратуу тенденциясы болгон. Булар буткул 19-кылымдын маданий енугушун аныктаган романтизмдин пайда болушунун алгачкы белгилери болгон.

Opera реформасы

Вена классикасы каралып жаткан мезгилдин бардык музыкалык жанрларынын өнүгүшүндө чечүүчү роль ойногон. Алардын ар бири, мындайча айтканда, бир стиль же музыкалык форма боюнча адистешкен, бирок алардын бардык жетишкендиктери дүйнөлүк музыканын алтын фондуна кирген. Глюк (композитор) өз доорунун эң чоң жана атактуу композиторлорунун бири болгон. Анын театрдын өнүгүшүндөгү ролун ашкере баалоо кыйын: анткени опера жанрына азыр биз билген даяр форманы ал берген. Кристофер Глюктун артыкчылыгы – ал биринчилерден болуп операны вокалдык жөндөмдүүлүктөрүн көрсөтүүчү чыгарма катары түшүнүүдөн алыстап, бирок баш ийдирген.драматургиянын музыкалык башталышы.

Мааниси

Глюк операны чыныгы спектакль кылган композитор. Анын чыгармаларында, ошондой эле шакирттеринин чыгармаларында вокал негизинен сөзгө көз каранды боло баштаган. Сюжет жана композиция, эң негизгиси – драма музыкалык линиянын өнүгүшүн аныктай баштаган. Ошентип, опера эксклюзивдүү көңүл ачуучу жанр болбостон, татаал драматургия, психологиялык жактан кызыктуу каармандар жана адамды өзүнө тартып турган композициясы бар музыкалык чыгармачылыктын олуттуу түрүнө айланды.

Композитордун чыгармалары

Веналык классикалык мектеп дүйнөлүк музыкалык театрдын негизин түзгөн. Бул үчүн көп кредит Gluck таандык. Анын «Орфей жана Евридика» операсы бул жанрдагы ачылыш болгон. Анда автор аткаруучулуктун виртуоздугуна эмес, каармандардын драматургиясына көңүл бурган, анын аркасында чыгарма ушундай үн алып, азыр да аткарылууда. Дагы бир опера – «Альсеста» да дүйнөлүк музыкада жаңы сөз болгон. Австриялык композитор дагы бир жолу окуянын өнүгүшүн баса белгилеген, анын аркасында чыгарма күчтүү психологиялык түскө ээ болгон. Чыгарма азыр да дүйнөнүн эң мыкты сахналарында аткарылып жатат, бул Глюк жүргүзгөн опера жанрындагы реформа бүтүндөй музыкалык театрдын эволюциясы үчүн принципиалдуу мааниге ээ болгондугун жана бул багытта операнын мындан аркы өнүгүшүн аныктаганын айгинелейт..

Өнүгүүнүн кийинки этабы

Австриялык композитор Гайдн да белгилүү галактикага олуттуу салым кошкон авторлордун тобуна кирет.музыкалык жанрларды реформалоо. Ал симфониялардын жана квартеттердин жаратуучусу катары белгилүү. Алардын аркасында маэстро Борбордук Европа өлкөлөрүндө гана эмес, чет өлкөлөрдө да кеңири популярдуулукка ээ болгон. Эң кеңири белгилүү болгон чыгармалары дүйнөлүк репертуарга “Лондондун он эки симфониясы” деген ат менен кирген. Алар оптимизм жана шайырлык сезими менен айырмаланат, бирок бул композитордун дээрлик бардык чыгармаларына мүнөздүү.

Чыгармачылыктын өзгөчөлүктөрү

Джозеф Гайдндын чыгармаларына мүнөздүү өзгөчөлүк фольклор менен байланышы болгон. Композитордун чыгармаларында ыр-бий мотивдерин көп угууга болот, бул анын чыгармачылыгын ушунчалык таанымал кылган. Бул Моцартты дүйнөнүн эң мыкты композитору деп эсептеген автордун мамилесин чагылдырган. Ал андан кубанычтуу жеңил обондорду алган, бул анын чыгармачылыгын адаттан тыш экспрессивдүү жана жаркыраган үндүү кылган.

Автордун башка чыгармалары

Гайдндын опералары анын квартеттери жана симфониялары сыяктуу кеңири популярдуу эмес. Ошого карабастан, бул музыкалык жанр австриялык композитордун чыгармачылыгында көрүнүктүү орунду ээлейт, ошондуктан анын мындай түрдөгү бир катар чыгармаларын атап өтүү керек, өзгөчө, алар анын чыгармачылык өмүр баянында олуттуу этап болуп саналат. Анын операларынын бири “Аптекар” деп аталып, жаңы театрдын ачылышына арналып жазылган. Гайдн ошондой эле театрдын жаңы имараттары үчүн дагы бир нече чыгармаларды жараткан. Ал негизинен италиялык буффа операсынын стилинде, кээде айкалыштырылып жазганкүлкүлүү жана драмалык элементтер.

Эң атактуу композициялар

Гайдндын квартеттери дүйнөлүк классикалык музыканын бермети деп аталат. Алар композитордун негизги принциптерин айкалыштырат: форманын керкемдүүлүгү, аткаруунун виртуоздугу, оптимисттик үн, тематикалык көп түрдүүлүк жана аткаруунун оригиналдуу ыкмасы. Белгилүү циклдердин бири Царевич Павел Петровичке, болочок орус императору Павел Iге арналгандыктан, «орусча» деп аталат. Квартеттердин дагы бир тобу Пруссия падышасына арналган. Бул чыгармалар үндөрдөгү өзгөчө ийкемдүүлүгү, карама-каршы музыкалык обондордун байлыгы менен өзгөчөлөнүп, жаңыча жазылган. Дал ушул музыкалык жанрдын түрү менен композитордун ысымы дүйнөлүк мааниге ээ болгон. Бул жерде автордун чыгармаларында «сюрприз» делген нерселерге көп кайрылып, көрүүчүлөр күтпөгөн жерлерде күтүүсүз музыкалык үзүндүлөрдү жасаганын да белгилей кетүү керек. Мындай адаттан тыш чыгармалардын арасында Гайдндын балдар симфониясы бар.

Моцарттын чыгармачылыгынын жалпы мүнөздөмөсү

Бул классикалык күйөрмандардын арасында өтө популярдуу жана бүткүл дүйнө жүзү боюнча сүйүктүү музыканын эң атактуу авторлорунун бири. Анын чыгармаларынын ийгилиги алардын логикалык гармониясы жана толуктугу менен айырмалангандыгында. Буга байланыштуу көптөгөн изилдөөчүлөр анын эмгегин классицизм дооруна байланыштырышат. Бирок, башкалар веналык композитор романтизмдин жарчысы болуп калды деп эсептешет: анын чыгармаларында буга чейин эле күчтүү, өзгөчө образдарды, ошондой элекаармандарды терең психологиялык изилдөө (бул учурда опера жөнүндө сөз болуп жатат). Кандай болгон күндө да маэстронун чыгармалары өзүнүн тереңдиги жана ошол эле учурда кабыл алуудагы өзгөчө жеңилдиги, драмалык жана оптимизми менен айырмаланат. Алар оңой жана баарына жеткиликтүү, бирок ошол эле учурда мазмуну жана үн жагынан абдан олуттуу жана философиялык. Бул анын ийгилигинин көрүнүшү.

Композитордун опералары

Веналык классикалык мектеп опера жанрынын өнүгүшүндө чечүүчү роль ойногон. Бул жерде Моцарттын эмгеги зор. Анын музыкасына коюлган спектаклдер азыр да абдан популярдуу жана чыныгы музыка сүйүүчүлөр тарабынан гана эмес, ошондой эле массалык коомчулук тарабынан да сүйүктүү. Балким, бул анын чыгармачылыгы жөнүндө эң алыскы түшүнүккө ээ болсо да, музыкасы кандайдыр бир жол менен баарына белгилүү болгон жалгыз композитор.

Эң атактуу опера, балким, Фигаронун үйлөнүүсү. Бул жазуучунун эң шайыр жана ошол эле учурда адаттан тыш күлкүлүү чыгармасы болсо керек. Юмор дээрлик ар бир кечеде угулат, бул ага ушундай популярдуулукту камсыз кылган. Башкы каармандын атактуу ариясы эртеси эле чыныгы хитке айланган. Моцарттын музыкасы - жаркын, ойноок, ойноок, бирок ошол эле учурда өзүнүн жөнөкөйлүгү боюнча адаттан тыш акылмандык - дароо эле жалпы сүйүүгө жана таанууга ээ болду.

Жазуучунун дагы бир белгилүү операсы – Дон Джованни. Популярдуулугу боюнча, балким, жогоруда айтылгандардан кем калышпайт: бул спектаклдин чыгармаларын биздин убакта көрүүгө болот. Бул кыйла татаал экендиги маанилүүкомпозитор бул адамдын окуясын абдан жөнөкөй жана ошол эле учурда олуттуу түрдө берип, ошону менен анын турмушту терең түшүнгөндүгүн дагы бир жолу көрсөттү. Бул чыгармада музыкалык гений анын бардык чыгармаларында ажырагыс байланышта болгон драмалык да, оптимисттик да компоненттерди көрсөтүүгө жетишкен.

Биздин доордо «Сыйкырдуу флейта» операсы андан кем эмес атактуу. Моцарттын музыкасы өзүнүн экспрессивдүүлүгү боюнча апогейине жеткен. Бул композицияда жарык, аба, шайыр жана ошол эле учурда адаттан тыш олуттуу болгондуктан, автор бүтүндөй бир философиялык системаны мынчалык жөнөкөй, гармониялуу үн менен кантип жеткире алганына таң калууга болот. Композитордун башка опералары да белгилуу, мисалы, азыркы учурда театрдан да, концерттен да «Титтин ырайымын» мезгил-мезгили менен угууга болот. Ошентип, опера жанры данктуу композитордун чыгармачылыгында негизги орундардын бирин ээлеген.

Тандалган чыгармалар

Композитор түрдүү багытта иштеп, көп сандагы музыкалык чыгармаларды жараткан. Маселен, "Түнкү серенадасы" көптөн бери концерттик спектаклдердин чегинен чыгып, кеңири популярдуулукка ээ болгон Моцарт абдан жөнөкөй жана жеткиликтүү тилде жазган. Балким, ошондуктан аны көбүнчө гармониянын генийи деп аташат. Трагедиялуу чыгармаларда да үмүт мотиви бар болчу. "Реквиемде" ал келечектеги жакшы жашоо тууралуу ойлорун билдирген, андыктан музыканын трагедиялуу тонуна карабастан, чыгарма жарык маанайда тынчтык сезимин калтырат.

Моцарттын концерти да башкачагармониялуу гармония жана логикалык толуктук. Бардык бөлүктөрү бир темага баш ийет жана бүт чыгарманын обонун белгилеген жалпы мотив менен бириктирилет. Ошондуктан анын музыкасы бир демде угулуп турат. Жанрдын бул түрүндө композитордун чыгармачылыгынын негизги принциптери камтылган: үндөрдүн жана партиялардын гармониялуу айкалышы, оркестрдин жеңил жана ошол эле учурда виртуоздук үнү. Анын музыкалык чыгармасын Моцарттай гармониялуу эч ким кура алган эмес. Композитордун «Түнкү серенадасы» ар кандай үндүү партиялардын гармониялуу айкалышынын эталону болуп саналат. Шайыр жана катуу үзүндүлөр өтө ритмикалык түрдө араң угулган виртуоздук бөлүктөр менен алмаштырылган.

Жазуучунун массасы жөнүндө өзүнчө айтуу керек. Алар анын чыгармачылыгында көрүнүктүү орунду ээлеп, башка чыгармалардай эле жаркыраган үмүт, жарык кубаныч сезими менен сугарылган. Ошондой эле атактуу «Түрк рондосун» да айта кетели, ал концерттик көрсөтүүлөрдүн чегинен чыгып, ал тургай теле жарнактардан да көп угулуп турат. Бирок Моцарттын концерти, балким, эң чоң гармонияга ээ, анда логикалык толуктук принциби эң жогорку даражага жеткен.

Бетховендин чыгармачылыгы жөнүндө кыскача

Бул композитор толугу менен романтизмдин үстөмдүк кылган дооруна таандык. Эгерде Иоган Амадей Моцарт классицизмдин жана жаңы багыттын босогосунда турса, Людвиг ван Бетховен өзүнүн чыгармаларында күчтүү кумарларды, күчтүү сезимдерди жана көрүнүктүү инсандарды чагылдырууга толугу менен өткөн. Ал, балким, романтизмдин эң көрүнүктүү өкүлү болуп калды. Маанилүү фактдрамалык, трагедиялык темаларга кайрылып, ал бир гана опера жазган. Ал үчүн негизги жанр симфониялар жана сонаталар бойдон калды. Глюк өз убагында опера спектаклин реформалагандай эле, ал бул чыгармаларды реформалаган.

Композитордун чыгармачылыгынын көзгө басар өзгөчөлүгү анын чыгармаларынын негизги темасын эрктин эбегейсиз аракети менен кыйынчылыктарды жана бардык тоскоолдуктарды жеңген адамдын күчтүү, титандык эркинин образы болгондугунда. Ошондой эле Л. В. Бетховен өзүнүн чыгармаларында күрөш жана тирешүү темасына, ошондой эле жалпы адамзаттык биримдик мотивине көп орун берген.

Кээ бир өмүр баяны

Ал музыканттардын үй-бүлөсүнөн чыккан. Атасы баланын атактуу композитор болушун каалагандыктан, аны менен иштешип, бир топ катаал ыкмаларды колдонгон. Балким, ошондон улам бала табиятынан муңайым жана катаал болуп чоңоюп, кийинчерээк анын ишине таасир эткен. Бетховен Гайдн менен бирге окуган Венада иштеп, жашап жүргөн, бирок бул изилдөөлөр студенттин да, мугалимдин да көңүлүн калтырган. Акыркысы жаш автордо ал кезде кабыл алынбаган, анча-мынча күңүрт мотивдер үстөмдүк кылганына көңүл бурган.

Бетховендин өмүр баяны да анын боштондукка чыгуу күрөшүнө шыктанган мезгили жөнүндө кыскача баяндайт. Алгач ал Наполеондук согуштарды шыктануу менен кабыл алган, бирок кийинчерээк Бонапарт өзүн император деп жарыялаганда, анын урматына симфония жазуу идеясын таштап койгон. 1796-жылы Людвиг угуусун жогото баштаган. Бирок бул анын чыгармачылык ишмердигин үзгүлтүккө учураткан жок. Ансыз деле толугу менен дүлөй, алдүйнөлүк музыкалык репертуарда чыныгы шедевр болуп калган өзүнүн атактуу 9-симфониясын жазган. Бетховендин өмүр баянында (бул жөнүндө кыскача сөз кылуу мүмкүн эмес) да маэстронун өз доорунун көрүнүктүү адамдары менен болгон достугу тууралуу маалыматтар бар. Өзүнүн токтоо жана катаал мүнөзүнө карабастан, композитор Вебер, Гёте жана классикалык доордун башка ишмерлери менен дос болгон.

Эң атактуу чыгармалар

Л. В. Бетховендин чыгармачылыгына мүнөздүү өзгөчөлүк күчтүү, эмоционалдуу каармандарды, кумарлардын күрөшүн, кыйынчылыктарды жеңүүнү чагылдырууга умтулуусу экендиги жогоруда айтылган. Бул жанрдагы чыгармалардын ичинен өзгөчө Аппасионата өзгөчө айырмаланат, ал сезимдердин жана сезимдердин күчтүүлүгү боюнча, балким, эң күчтүү чыгармалардын бири. Композитордон анын жаралуу идеясы жөнүндө сурашканда, ал Шекспирдин "Бороон" пьесасына кайрылган, ал анын айтымында, илхам булагы болуп кызмат кылган. Автор драматургдун чыгармачылыгындагы титандык импульстардын мотивдери менен бул теманы өзүнүн музыкалык интерпретациясынын ортосунда параллель жүргүзгөн.

Жазуучунун эң популярдуу чыгармаларынын бири – «Айдын жарыгы» сонатасы, тескерисинче, анын симфонияларынын драмалык обонуна карама-каршы келгендей гармония жана тынчтык сезими менен сугарылган. Бул чыгарманын атын композитордун замандаштары койгонун, балким, музыка тынч түндөгү деңиздин ташкындаганын элестеткендигинен кабар берет. Бул сонатаны укканда угуучулардын көпчүлүгүндө дал ушул ассоциациялар пайда болгон. Мындан кем эмес, балким андан да популярдуу "Элизага" деген атактуу эссе,аны композитор орус императору Александр Iнин жубайы Елизавета Алексеевнага (Луиза) арнаган. Бул композиция жарык мотивдердин жана ортодогу олуттуу драмалык үзүндүлөрдүн укмуштуудай айкалышы менен таң калтырат. Маэстронун чыгармачылыгында өзгөчө орунду анын жалгыз операсы "Фиделио" (италиялык тилинен "Ишенимдүү" деп которулган) ээлейт. Бул чыгарма да башкалар сыяктуу эле эркиндикти суйуунун, эркиндикке чакыруунун пафосу менен сугарылган. "Фиделио" дагы эле дүйнөнүн алдыңкы опера театрларынын сахналарынан кете элек, бирок опера дароо эмес, дээрлик дайыма боло тургандай таанылды.

Тогузунчу симфония

Бул чыгарма, балким, композитордун башка чыгармаларынын ичинен эң белгилүүсү. Ал өлүмүнөн үч жыл мурун, 1824-жылы жазылган. Тогузунчу симфония композитордун кемчиликсиз симфониялык чыгарманы издеген узак жана көп жылдык изденүүсүн аяктайт. Ал мурункулардын баарынан айырмаланып турат: биринчиден, хор партиясын (Ф. Шиллердин атактуу «Шайыр одасына») киргизген, экинчиден, анда композитор симфониялык жанрдын структурасын реформалаган. Чыгарманын ар бир бөлүгү аркылуу негизги тема акырындап ачылып турат. Симфониянын башталышы бир топ эле күңүрт, оор, бирок ошондо да музыкалык композициянын өнүгүп-өсүшүнө жараша жарашуунун жана агартуучулуктун алыскы мотиви угулат. Акыр-аягы, эң финалда дүйнөнүн бардык элдерин биримдикке чакырган кыйла күчтүү хор вокалдык үнү чыгат. Ошентип, композитор өз чыгармасынын негизги идеясын ого бетер баса белгилеген. Ал өзүнүн ой-пикирин мүмкүн болушунча ачык айтууну каалап, музыка менен гана чектелбестен, бирокырчылардын аткаруусу менен тааныштырды. Симфония укмуштуудай ийгиликке ээ болду: биринчи спектаклде угуучулар композиторду дуркуреген кол чабуулар менен тосуп алышты. Бул аны Л. В. Бетховендин кулагы укпаган кезинде жазганын көрсөтүп турат.

Вена мектебинин мааниси

Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен Европанын гана эмес, бүткүл дүйнөнүн кийинки музыкалык тарыхына зор таасирин тийгизип, классикалык музыканын негиздөөчүлөрү болушкан. Бул композиторлордун маанисин, музыкалык театрды реформалоого кошкон салымын баалап айтуу кыйын. Ар турдуу жанрда иштеп, алар чыгармалардын омурткасы менен формасын тузушту, ошонун негизинде езунун жолун жолдоочулар жацы чыгармаларды тузушту. Алардын көптөгөн чыгармалары концерттик спектаклдердин чегинен чыгып, кинолордо жана телевидениеде кеңири угулуп калган. Бул авторлордун «Турк рондосу», «Ай жарыгы соната» жана башка кеп сандаган чыгармалары музыка суйуучулерге гана эмес, классикалык музыкадан кабары жокторго да белгилуу. Классиктердин өнүгүшүндөгү Вена этапын көптөгөн изилдөөчүлөр музыканын тарыхындагы чечүүчү баскычы деп туура аташат, анткени операларды, симфонияларды, сонаталарды жана квартеттерди жаратуу жана жазуу ушул мезгилде түптөлгөн.