Мамлекеттик Орус музейи: Кара аянт, тогузунчу толкун, Помпейдин акыркы күнү (сүрөт)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Санкт-Петербургдагы Мамлекеттик Орус музейи 400 000ден ашуун эмгекти камтыган орус сүрөтчүлөрүнүн сүрөттөрүнүн эң чоң коллекциясы. Орус искусствосунун мындай коллекциясы дүйнөдө жок.

Орус музейин түзүү

Музейди түзүү жөнүндөгү декрет 1895-жылы жарыяланган. Бул үчүн Михайловский сепилинин жана анын айланасындагы бакчанын, кызматтардын жана чарбалык курулуштардын сатып алынган. Жарлыкка ылайык, буга чейин музейге алынган бардык чыгармаларды сатууга жана эч кимге берүүгө болбойт. Алар ар дайым коллекцияда болушу керек. 1898-жылы мамлекеттик орус музейи келгендер үчүн ачылган. Санкт-Петербург бул окуяны үч жылдан бери чыдамсыздык менен күткөн. Ага Сүрөт академиясынан, Эрмитаждан, Кышкы сарайдан жана жеке коллекциялардан эмгектер келип түшкөн. Алгачкы таасири кеңири болгон эмес.

Революциядан кийин

Коллекция тынымсыз толукталып, жаңы жайларды кошуу менен музейдин аянты кеңейтилген. Ата Мекендик согуштун жылдарында бардык баалуу чыгармалар эвакуацияланып, такыр жабыр тарткан эмес. Курчап калган шаарда калгандар этият болуштутаңгакталып, погребтерде сакталат. Алар да бүтүн бойдон калды. Мамлекеттик орус музейи мындай татаал милдетти - жети мицден ашык экспонат болгон буткул экспозицияны сактап калуу-ну толук чечти.

Музейдин өсүшү

Жаңы келгендер 50-жылдары активдүү кошулган. Ал чыгарманын Мамлекеттик Орус музейин Михайловский дворецинде жана Инженердик сепилде, Бенуа имаратында, ошондой эле башка имараттарда жайгаштырган. Аларда Рублевдин, Дионисийдин жана башка бир катар алгачкы жана кеч орто кылымдардагы икон-сүрөтчүлөрдүн баа жеткис эмгектери камтылган байыркы орус искусствосунун бөлүмү бар. Мамлекеттик орус музейинде 18-19-кылымдын орто чениндеги чыгармалар сакталат.

Сүрөттө Д. Г. Левицкийдин «Э. И. Нелидованын портрети» аттуу эмгеги көрсөтүлгөн. Музей керуучулерге тартууланган картиналардын толуктугу менен адилеттуу сыймыктанат. Биздин көрүнүктүү жана чыгаан сүрөтчүлөрүбүздүн ысымдарын жана фамилияларын тизмектеп чыгуу көп орун ээлейт. Мамлекеттик орус музейинде 19-кылымдын орто жана аягындагы чыгармалар, ошондой эле музейдин сыймыгы болгон «Искусство дүйнөсүнүн» сүрөтчүлөрүнүн жана футурист сүрөтчүлөрдүн эмгектери кеңири коюлган. Бүтүндөй бир зал А. Н. Бенуа, сүрөтчү, искусство сынчысы, декоратор.

А. Н.нын фотосу боюнча. Бенуа «Павел Iнин башкаруусундагы парад». Музейдин коллекциясында советтик художниктердин Советтер Союзу жашап турган бардык мезгилдердеги картиналары бар. Учурда Мамлекеттик Орус музейинде жаңы, салттуу эмес эмгектер чогултулуп, көргөзмөгө коюлууда. Бул бөлүм менен алектенетакыркы тенденциялар, болжол менен отуз жыл мурун түзүлгөн.

Белгилүү сүрөт

Кара чарчы көргөзмөдө. Мамлекеттик орус музейи аны чуулгандуу атактуулук менен алып, Бенуа имаратына жайгаштырган.

Көңүл буруу үчүн футурист сүрөтчүлөрдүн, анан суперматисттердин иши болгон. Алардын мурунку башчысы Герострат болгон, ал кылымдар бою калуу үчүн ийбадаткананы өрттөп жиберген. Малевичтин жана анын шериктеринин негизги каалоосу бардыгын жок кылуу: биз ага чейинкилердин бардыгынан бошондук, эми биз таза, тегиз, куйкаланган жерде искусство жасайбыз. Адегенде Малевич операнын декорациясы катары кара квадратты жасаган. Эки жылдан кийин ал бардык нерседен жогору (суперматизм) экенин далилдеген жана бардыгын: форманы да, табиятты да танган теорияны жараткан. Жөн гана искусство жоктон бар.

1915-жылдагы таасирдүү көргөзмө

"0.10" көргөзмөсүндө төрт бурчтан, кресттен, тегерекчелерден турган сүрөттөр коюлган жана бул залда иконалар илинип турган жогорку оң бурчта Малевич өзүнүн квадратын илип койгон.

Бул жерде эмне маанилүү? Аянт же илинген жерби? Албетте, тартылган жеринен да маанилүүрөөк болчу, өзгөчө “эч нерсе” деп жазылганын эске алганда. Кудайдын ордунда "эч нерсени" элестетиңиз. Бул абдан маанилүү окуя болду. Бул феноменалдуу таланттуу пиар болчу, акырына чейин ойлонуштурулган, анткени ал жерде сүрөттөлгөн нерселер жөнүндө эмес. Арыз мындай болгон - эч нерсе эмес, каралык, боштук,Кудайдын ордуна караңгылык. «Жарыкка алып баруучу икондун ордуна караңгылыкка, люкка, жертөлөгө, жер астындагы дүйнөгө жол бар» (Татьяна Толстайя). Искусство өлүп калды, анын ордуна келесоолук. Сиз ал үчүн акча төлөөгө даярсыз. Малевичтин «Кара чарчы» - бул искусство эмес, абдан таланттуу сатуучунун жаркыраган иши. Кыязы, "Кара аянт" жөн эле жылаңач падыша болуп саналат, жана бул дүйнөнү түшүнүү тереңдиги жөнүндө эмес, айтып кетүү керек. Кара чарчы искусство эмес, анткени:

Сезимдин таланты кайда?

Чеберлик кайда? Ар бир адам чарчы тарта алат.

Сулуулук кайда? Көрүүчү бул эмнени билдирерин көпкө ойлонушу керек жана эч качан түшүнбөйт.

Салтты бузуу кайда? Эч кандай салт жок.

Ошентип, ушул өңүттөн карай турган болсок, ыклас менен үзүлгөн, интеллектке жага баштаган искусствонун эмне болгонун жана болуп жатканын көрөбүз, б.а. Скандал кылуу үчүн эмне кылышым керек жана алар мени байкашты». Кадимки адам өзүнө суроо берет: «Эмне үчүн мындай кылды? Акча тапкыңыз келдиби же кандайдыр бир сезимдериңизди билдиргиңиз келдиби? Артист өзүн кантип сатам деп ойлонуп жаткандыктан чын ыкластуу суроо жаралган. Жаңылыкка умтулуу искусствону толук объективдүү эместикке алып барат жана бул интеллектуалдык умтулуу жүрөктөн эмес, баштан чыгат. Малевич жана ага окшогондор азыр профессионалдык бийиктикке көтөрүлгөн жаңжалдардын жана сатуунун жолдорун издешти. Бул сиздин жаратуу үчүн теориясын жыйынтыктоо жана сүрөттөлүш караганда маанилүү болуп саналат, түшүнүксүз узун акылдуу атын кошуу үчүн абдан маанилүү болуп саналат. Биздин коомдо таланттуулар эмнегедир каралат-адамга түшүнүксүз нерсе. “Кара аянтта” руханий принциптин жоктугу көпчүлүк үчүн талашсыз. Убакыттын жана чебер өз алдынча сооданын белгиси - "Кара чарчы". Мамлекеттик орус музейи мындай «сүйлөшүүчү» эмгекти калтыра алган жок.

Деңиздеги драма

1850-жылы Айвазовский «Тогузунчу толкун» аттуу масштабдуу картинасын жараткан. Мамлекеттик орус музейи азыр бул эмгекти көргөзмөгө коюуда.

Кеме сыныктарынын үстүндө күчтүү толкун илинип турат. Адамзат бул сүрөттө сүзүүгө жараксыз мачтанын калдыгында ага айласыз жабышып, толкун аны аёосуз жутуп алгысы келген байкуш моряктар катары чагылдырылган. Биздин сезимдер экиге бөлүнөт. Алар бул чоң толкундун көтөрүлүшүнө сиңишет. Биз анын өйдө карай кыймылы менен кирип, тарак менен тартылуу күчүнүн ортосундагы чыңалууну сезебиз, өзгөчө толкундун үстү сынып, көбүккө айланган учурда. Вал суунун бул элементин сурабастан басып алгандарга багытталган. Моростор толкундарды тешип өтүүчү активдүү күч. Бул композицияны жаратылыштагы гармониянын сүрөтү катары, көзгө көрүнбөгөн, бирок биздин аң-сезимибизде орун алган суу менен жердин гармониялык айкалышынын сүрөтү катары кароого аракет кылса болот. Суу суюк, өзгөрүлмө, туруксуз элемент, ал эми жер негизги үмүт объектиси катары айтылган эмес. Бул көрүүчүнүн активдүү ролуна стимул дегендей. Бул пейзаж аркылуу көрсөтүлгөн ааламдын сүрөтү. Горизонттогу толкундар туман каптаган тоолорго окшоп, жумшак жана кайталанып тураткөрүүчүгө жакыныраак. Бул композициянын ритмикалык иреттүүлүгүнө алып келет. Түсү көз жоосун алган, асманда кызгылт жана кызгылт көк түскө бай, ал эми деңизде жашыл, көк, кызгылт көк, чыгып келе жаткан күндүн нурлары менен кирип, кубаныч жана оптимизм тартуулайт. Коллекциянын асыл таштарынын бири - "Тогузунчу толкун" романтикалык чыгармасы. Мамлекеттик орус музейинде жаш Айвазовский тарткан шедевр бар.

Жер бетиндеги трагедия

Эгер мурунку сүрөттө эки элемент, суу жана шамал тартылган болсо, анда кийинки кенепте жер жана от коркунучтуу түрдө пайда болот - бул "Помпейдин акыркы күнү". Мамлекеттик орус музейи аны Сүрөт академиясынын коллекциясынан алган.

1834-жылы жазылып, Римде көргөзмөгө коюлган бул сүрөт италиялыктар арасында, кийин орус көрүүчүлөрүнүн арасында сенсация жараткан. Пушкин, Гоголь, Баратынский ага чын жүрөктөн чыккан саптарды арнашкан. Эмне үчүн бул иш бүгүнкү күндө актуалдуу? Кыймылдардын пластикасы, денелердин жана баштардын бурулуштары, түстүү палитранын динамикасы менен сүрөтчү өткөн миңдеген жылдардагы окуяларды жандандырган. Биз вулкандын атылышынан жана күчтүү жер титирөөдөн пайда болгон жалындуу лавада өлүүгө аз калган адамдардын коркунучтуу окуяларына катышып жатабыз. Бүгүнкү күндө андай трагедиялар жокпу? Чыгарманын классикалык формасы кынтыксыз, чеберчилиги эң сонун, Жогорку Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрүнүн ысымдарын эстеп калууга мажбурлайт. Карл Брюлловдун шедеври байыркы цивилизациянын өлүмүн чагылдырганына карабастан, өзүнүн сулуулугу менен тартат.

Азыркы мезгилдеги музей

Музей башында Император сарайларынан турган болсо, азыр ал илимий жана билим берүү маселелерин чечкендиктен, маданият борбору болгон өзгөчө кооз, бүтүндөй ансамбль болуп калды. Кылымдардын түпкүрүнөн улуу сүрөтчүлөрдүн мурасы бизге чейин жеткен. Классикалык, романтикалык, күнүмдүк, жанрдык чыгармалар Мамлекеттик Орус музейинде сакталат. Сүрөттө башкы имарат - Михайловский сарайы көрсөтүлгөн.

Бул жашоо мейкиндиги сүрөтчүлөрдүн эмгеги үчүн оңдолгон.

Ансамбль сарайга жанаша

Мамлекеттик Орус музейи 18-19-кылымдарга таандык алты архитектуралык эстеликте жайгашкан, аларды жайкы жана Михайловский бакчалары толуктап турат, бул жерде келгендер бадалдардын жана бак-дарактардын үзгүлтүксүз отургузулушуна гана эмес, ошондой эле кооз жерлерге суктанышат. скульптуралар. Музейдин имараттарында экскурсиялар өткөрүлөт, ошондой эле лекциялык зал, кинотеатр, интернет класс, майыптарды кабыл алуу үчүн жабдылган ашкана кошумча кызматтарды көрсөтөт.