Микеланджело: чыгармачылыгы жана өмүр баяны

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Микеланджело Буонарроти көптөр италиялык кайра жаралуу доорунун эң атактуу сүрөтчүсү деп эсептешет. Анын эң атактуу эмгектеринин арасында "Давид" жана "Пьетанын" айкелдери, Сикстин капелласынын фрескалары бар.

Тексиз Мастер

Микеланджело Буонарротинин чыгармачылыгын кыскача көркөм өнөрдөгү эң чоң феномен катары сыпаттаса болот – ал тирүү кезинде ушундай бааланган, алар бүгүнкү күнгө чейин ушундай каралып келет. Анын живопись, скульптура жана архитектурадагы бир нече эмгектери дүйнөдөгү эң атактуулардын катарына кирет. Ватикандагы Сикстин капелласынын шыпындагы фрескалар сүрөтчүнүн эң атактуу иштери болсо да, ал өзүн биринчи кезекте скульптор деп эсептеген. Анын убагында бир нече искусство менен алектенүү сейрек болгон эмес. Алардын баары чийме боюнча түзүлгөн. Микеланджело өмүр бою мрамор скульптурасы менен, ал эми искусствонун башка түрлөрү менен белгилүү мезгилдерде гана алектенген. Сикстин капелласын жогору баалоо бир жагынан 20-кылымда живописке көбүрөөк көңүл бурулганын, экинчи жагынан агайдын көптөгөн эмгектери бүтпөй калгандыгынын натыйжасы болуп саналат.

Өмүр бою терс таасириМикеланджелонун атак-даңкы ошол кездеги башка сүрөтчүлөргө караганда анын басып өткөн жолун кеңири сүрөттөп берген. Ал өмүр баяны өлгөнгө чейин жарыяланган биринчи сүрөтчү болуп калды, атүгүл алардын экөөсү бар болчу. Биринчиси сүрөтчү жана архитектор Джорджио Васаринин сүрөтчүлөрдүн жашоосу жөнүндөгү китебинин акыркы бөлүмү (1550) болгон. Ал Микеланджелого арналган, анын чыгармачылыгы искусствонун жеткилеңдигинин туу чокусу катары көрсөтүлгөн. Мындай мактоого карабастан, ал толугу менен канааттанган жок жана өзүнүн жардамчысы Асканио Кондивиге өзүнчө кыска китеп (1553) жазууну тапшырды, сыягы, сүрөтчүнүн өзүнүн комментарийлеринин негизинде. Анда Микеланджело агайдын эмгеги башкаларга көрүүнү каалагандай сүрөттөлгөн. Буонарроти өлгөндөн кийин Васари экинчи басылышында (1568) төгүндөө жарыялаган. Окумуштуулар Кондивинин китебин Васаринин өмүр бою сүрөттөгөн китебинен артык көрүшсө да, анын жалпысынан маанилүүлүгү жана анын көп тилдерде тез-тез басылып чыгышы эмгекти Микеланджело жана Ренессанстын башка сүрөтчүлөрү жөнүндө маалыматтын негизги булагы болуп калды. Буонарротинин атак-даңкы жүздөгөн каттарды, эсселерди жана ырларды камтыган сансыз документтердин сакталып калышына алып келди. Бирок, көп топтолгон материалга карабастан, талаштуу маселелерде көбүнчө Микеланджелонун өзүнүн көз карашы гана белгилүү.

Кыскача өмүр баяны жана чыгармачылыгы

Сүрөтчү, скульптор, архитектор жана акын, италиялык кайра жаралуу доорунун атактуу сүрөтчүлөрүнүн бири Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони аты менен 1475-жылы 6-мартта Италиянын Капрезе шаарында туулган. Анын атасы Леонардо ди БуанароттаСимони аялы Франческа Нери экөө беш уулдун экинчиси болгондо кичинекей айылда судья болуп иштеген, бирок алар Микеланджело ымыркай кезинде Флоренцияга кайтып келишкен. Апасынын оорусуна байланыштуу баланы таш устанын үй-бүлөсүнө тарбиялоого тапшырышкан, бул тууралуу улуу скульптор кийинчерээк балка менен кескичти медайымдын сүтү менен сиңирип алганын тамашалаган.

Чындыгында, изилдөө Микеланджелонун эң аз кызыгуусу болгон. Коңшу ибадатканалардагы сүрөтчүлөрдүн иши жана ал жерден көргөндөрдүн кайталанышы, анын алгачкы биографтарынын айтымында, аны көбүрөөк өзүнө тарткан. Микеланджелонун мектептеги досу, өзүнөн алты жаш улуу Франческо Граначчи досун сүрөтчү Доменико Гирландайо менен тааныштырган. Атасы уулунун үй-бүлөлүк каржылык бизнеске кызыкпаганын түшүнүп, аны 13 жашында флоренциялык модалуу сүрөтчүгө шакирт кылып берүүгө макул болгон. Ал жерден фреска техникасы менен таанышты.

Медичи бакчалары

Микеланджело уникалдуу мүмкүнчүлүккө ээ болгондо, устаканада бир жыл гана иштеген. Гирландайонун сунушу боюнча, ал өзүнүн бакчаларында классикалык скульптураны үйрөнүү үчүн Медичи үй-бүлөсүнүн күчтүү мүчөсү, Флоренциянын башкаруучусу Лоренцо Великийдин сарайына көчүп барган. Бул Микеланджело Буонарроти үчүн түшүмдүү мезгил болгон. Жаш сүрөтчүнүн өмүр баяны жана чыгармачылыгы Флоренциянын элитасы, таланттуу скульптор Бертольдо ди Жованни, ошол кездеги көрүнүктүү акындар, окумуштуулар жана гуманисттер менен таанышуу менен өзгөчөлөндү. Буонарроти ошондой эле чиркөөдөн өлүктөрдү изилдөөгө атайын уруксат алганБул анын ден соолугуна терс таасирин тийгизгенине карабастан, анатомияны окуп жатат.

Бул таасирлердин айкалышы Микеланджелонун таанымал стилинин негизин түзгөн: булчуң тактыгы жана дээрлик лирикалык сулуулук менен айкалышкан реализм. Аман калган эки барельеф: "Кентаврлардын салгылашы" жана "Мадонна тепкичтеги" анын 16 жашында кайталангыс талантын айгинелейт.

Алгачкы ийгилик жана таасир

Лоренцонун өлүмүнөн кийинки саясий күрөш Микеланджелону Болоньяга качууга аргасыз кылып, ал жактан окуусун уланткан. Ал 1495-жылы Флоренцияга кайтып келип, классикалык антикалык шедеврлерден стилди алып, скульптор болуп иштей баштаган.

Сейрек кездешүүчү антиквариаттарды элестетүү үчүн жасалма түрдө эскирген Микеланджелонун Купида скульптурасынын кызыктуу окуясынын бир нече версиялары бар. Бир версияда автор муну менен патина эффектин жараткысы келген деп ырастаса, экинчи версия боюнча анын арт-дилери чыгарманы антиквариат катары өткөрүп берүү үчүн көмүп салган.

Кардинал Риарио Сан Джорджио скульптураны ушундай деп эсептеп, Купиди сатып алган жана алданып калганын билгенде акчасын кайтарып берүүнү талап кылган. Акыр-аягы, алданган сатып алуучу Микеланджелонун эмгегине ушунчалык суктангандыктан, сүрөтчүгө акчаны өзүнө калтырууга уруксат берген. Кардинал аны атүгүл Римге чакырган, ал жерде Буонарроти өмүрүнүн акырына чейин жашап, иштеген.

"Pieta" жана "David"

1498-жылы Римге көчүп баргандан көп өтпөй, дагы бир кардинал, Жан Билер де Лагрола, француздардын папалык элчисиКороль Чарльз VIII. Микеланджелонун өлүк Исаны тизелеп кармап турган Мариямдын сүрөтү тартылган "Пиета" скульптурасы бир жылга жетпеген убакытта бүткөрүлүп, кардиналдын мүрзөсү менен ибадатканага коюлган. Туурасы 1,8 м жана дээрлик бирдей бийиктикте болгон айкел Ватикандагы Ыйык Петр чиркөөсүндөгү азыркы орду табылганга чейин беш жолу жылдырылды.

Каррара мраморунун бир кесиминен оюлуп жасалган кездеменин суюктугу, предметтердин абалы жана Пиетанын терисинин «кыймылы» («боорукердик» же «боорукердик» дегенди билдирет) биринчи көрүүчүлөрүн таң калтырды. коркууга. Бүгүнкү күндө бул укмуштуудай кадыр-барктуу иш. Микеланджело аны болгону 25 жашында жараткан.

Легенда чыгарманы башка скульпторго таандык кылуу ниети тууралуу маекти уккан автор тайманбай Мариямдын көкүрөгүндөгү лентага өзүнүн кол тамгасын оюп койгону айтылат. Бул анын аты жазылган жалгыз эмгек.

Микеланджело Флоренцияга кайтып келгенде, ал эбак эле атактуу болгон. Скульптор Дөөттүн айкели үчүн комиссияны алды, аны мурунку эки скульптор жасоого аракети ийгиликсиз болуп, беш метрлик мрамор блогун үстөмдүк кылган фигурага айлантты. Тармактарынын күчтүүлүгү, аялуу жылаңачтыгы, адамкерчиликтүүлүгү жана жалпы эрдиги "Дөөтү" Флоренциянын символуна айландырган.

Искусство жана архитектура

Башка комиссиялар, анын ичинде Рим папасы Юлий IIнин мүрзөсүнө арналган амбициялуу долбоор да барышкан, бирок Микеланджело Сикстин капелласынын шыбын кооздоо үчүн скульптурадан живописке өтүүнү суранганда, иш үзгүлтүккө учураган.

Долбоор сүрөтчүнүн фантазиясын жандырып, жана12 апостолду жазуунун баштапкы планы 300дөн ашык цифрага айланган. Бул иш кийин шыбактагы кычыткыдан улам толугу менен алынып, андан кийин калыбына келтирилген. Буонарроти жараксыз деп эсептеген жардамчыларынын баарын жумуштан бошотуп, 1512-жылдын 31-октябрында бүткүчө 65 метрлик шыптын сырдоосун өзү бүтүргөн.

Микеланджелонун көркөм чыгармачылыгын кыскача төмөнкүчө сүрөттөсө болот. Бул кайра жаралуу доорундагы жогорку искусствонун трансценденттүү мисалы, ага жаш кезинде сиңген христиандык символдорду, пайгамбарлыктарды жана гуманисттик принциптерди камтыйт. Сикстин капелласынын шыпындагы жаркыраган виньеткалар калейдоскоп эффектин жаратат. Эң көрүнүктүү сүрөттөлүш – бул Адам атанын жаратылуусу, анда Кудай адамга сөөмөйү менен тийип жатканын сүрөттөгөн. Рим сүрөтчүсү Рафаэль бул чыгарманы көргөндөн кийин стилин өзгөрткөн окшойт.

Өмүр баяны жана чыгармачылыгы скульптура жана сүрөт тартуу менен түбөлүккө байланыштуу болгон Микеланджело чиркөөнү сүрөттөө учурундагы физикалык күчүнүн айынан архитектурага көңүл бурууга аргасыз болгон.

Кожоюн кийинки бир нече ондогон жылдар бою Юлий IIнин мүрзөсүнүн үстүндө иштөөнү уланткан. Ал ошондой эле Медичи үйүнүн китепканасы жайгашкан Флоренциядагы Сан-Лоренцо базиликасынын каршысында Медичи капеласын жана Лоренсин китепканасын долбоорлогон. Бул имараттар архитектуранын тарыхында бурулуш болуп эсептелет. Бирок бул аймакта Микеланджелонун таажы собордун башкы архитекторунун эмгеги болгон.1546-жылы Ыйык Петр.

Чыр-чатактын мүнөзү

Микеланджело 1541-жылы Сикстин капелласынын алыскы дубалында калкып турган Акыркы Сотту ачкан. Дароо нааразычылык үндөр угулган - жылаңач фигуралар мындай ыйык жерге ылайыксыз болгон, италиялыктардын эң чоң фрескисин жок кылууга чакырыктар жасалган. Ренессанс. Сүрөтчү жооп кылып композицияга жаңы образдарды киргизген: анын башкы сынчысы шайтандын кейпиндеги жана өзү териси сыйрылган Ыйык Варфоломей.

Микеланджелонун жаркын акылын жана ар тараптуу талантын камсыз кылган Италиянын бай жана таасирдүү адамдарынын байланыштарына жана камкордугуна карабастан, кожоюндун өмүрү жана иши кара ниеттерге толгон. Ал намыскөй жана ачуулуу болгон, бул көп учурда уруш-талаштарга, анын ичинде кардарларына да алып келген. Бул ага кыйынчылык гана алып келбестен, анын ичинде нааразычылык сезимин да жаратты – сүрөтчү дайыма жеткилеңдикке умтулуп, компромисске бара алган эмес.

Кээде анын көптөгөн адабий чыгармаларында из калтырган меланхолия оорусу болгон. Микеланджело катуу кайгыга батып, эмгекке батып жатканын, достору жок экенин жана аларга муктаж эмес экенин, ошондой эле тамактанууга убактысы жетпей жатканын, бирок бул ыңгайсыздыктар ага кубаныч тартуулаганын жазган.

Жаш кезинде Микеланджело чогуу окуган студентти шылдыңдап, мурдуна уруп, анын келбетин өмүр бою бузуп салган. Жылдар өткөн сайын ал жумушунан улам чарчоону башынан өткөргөн, ырларынын биринде Сикстин шыбын боёш үчүн канчалаган физикалык күч-аракетти сүрөттөгөн.чиркөөлөр. Сүйүктүү Флоренциядагы саясий чыр-чатактар да аны кыйнаган, бирок анын эң көрүнүктүү душманы Флоренциялык сүрөтчү Леонардо да Винчи болгон, ал өзүнөн 20 жаш улуу болгон.

Адабий чыгармалар жана жеке жашоо

Чыгармачылыгы скульптурасында, живописинде жана архитектурасында чагылдырылган Микеланджело жетилген жылдарында поэзияга аралашкан.

Эч качан үйлөнгөн эмес, Буонарроти анын 300дөн ашык ырлары менен сонеттеринин дареги болгон Виттория Колонна аттуу такыба жана асыл жесир аялга берилген. Алардын достугу 1547-жылы Колонна өлгөнгө чейин Микеланджелого чоң колдоо көрсөткөн. 1532-жылы кожоюн жаш дворян Томмасо де' Кавальери менен жакын болуп калган. Тарыхчылар дагы эле алардын мамилеси гомосексуалдык болгонбу же анын аталык сезимдери болгонбу деп талашып жатышат.

Өлүм жана мурас

Кыска оорудан кийин, 1564-жылдын 18-февралында - өзүнүн 89 жашына бир нече жума калганда - Микеланджело Римдеги үйүндө каза болгон. Жээни сөөктү Флоренцияга алып барып, ал жерде аны "бардык искусствонун атасы жана устаты" катары сыйлашкан жана аны скульптор өзү керээз кылган базилика ди Санта-Кроцеге койгон.

Көптөгөн сүрөтчүлөрдөн айырмаланып, Микеланджелонун чыгармачылыгы тирүү кезинде ага атак-даңк жана байлык алып келген. Ал Джорджио Васари жана Асканио Кондиви тарабынан анын эки өмүр баяны басылып чыкканын көрүү бактысына ээ болгон. Буонарротинин кол өнөрчүлүгүн баалоо кылымдардан бери уланып, анын аты италиялык кайра жаралуу доорунун синонимине айланган.

Микеланджело өзгөчөлүктөрүчыгармачылык

Сүрөтчүнүн чыгармаларынын чоң атактуулугунан айырмаланып, алардын кийинки искусствого визуалдык таасири салыштырмалуу чектелүү. Муну Микеланджелонун чыгармаларын жөн эле анын атак-даңкы үчүн көчүрүүнү каалабагандыгы менен түшүндүрүүгө болбойт, анткени таланты жагынан тең Рафаэль алда канча көп тууралган. Бул Буонарроти тарабынан айтылган белгилүү, дээрлик космостук масштабдуу түрү чектөөлөрдү киргизген болушу мүмкүн. Дээрлик толук көчүрүүнүн бир нече гана мисалдары бар. Эң таланттуу сүрөтчү Даниэле да Вольтерра болгон. Бирок, ошого карабастан, кээ бир аспектилери боюнча, чыгармачылык Микеланджело көркөм уландысын тапкан. 17-кылымда ал анатомиялык сүрөт боюнча эң мыкты деп эсептелген, бирок анын ишинин кеңири элементтери үчүн азыраак макталган. Маннеристтер анын мейкиндиктеги жыйрылышын жана анын Жеңиш скульптурасынын бурмаланган позаларын колдонушкан. 19-кылымдын устаты Огюст Роден бүтпөгөн мрамор блоктордун эффектин колдонгон. XVII кылымдын кээ бир чеберлери. Барокко стили аны көчүрдү, бирок түзмө-түз окшоштуктарды жокко чыгаргыдай кылып. Кошумчалай кетсек, Джан Лоренцо Бернини жана Питер Пол Рубенс скульпторлордун жана сүрөтчүлөрдүн келечектеги муундары үчүн Микеланджело Буонарротинин эмгегин кантип колдонууну эң сонун көрсөтүштү.