Анданте - музыкада бул эмне?

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2025-01-24 17:52

Музыкадагы темп бул искусствонун өзү сыяктуу укмуштуудай түшүнүк. Келгиле, бул макалада анын көптөгөн компоненттеринин бири - "анданте" темп жөнүндө сүйлөшөлү. Биз анын өзүн да, анын кайсы чыгармаларды да байкоого болот, сортторун, музыкадагы темптин пайда болуу тарыхын талдап чыгабыз.

Музыкадагы анданте деген эмне: аныктама

Анданте (италиялык andante тилинен) – тигил же бул музыкалык чыгарманы ойнотуу ылдамдыгы, мында 76-108 метрономдун кагылышына барабар. Андате - музыкалык темптин градациясында адажио менен модератонун ортосунда жайгашкан белги.

Бул ошондой эле белгилүү бир обондун, симфониянын, сонатанын же өзүнүн аталышы жок башка музыкалык чыгарманын бир бөлүгүнүн аталышы, ал ушул темпте ойнолот. Кээде ал вариациялары бар музыкалык тема болот.

Origin

Анданте (итал. andante - "учурдагы", "бара турган") деген сөз италия тилинен келип чыккан. "баруу" дегенди билдирген андаре этиши. Мунун себеби, метрономду (убакыттын кыска аралыктарын согуу менен белгилей турган аспап) ойлоп тапканга чейин анданте болгон.нормалдуу басуунун темпине барабар, 69-84 кагуунун ритмине барабар. Бул аны орточо жай темп менен байланыштырууга мумкундук берди. Андатенин ылдамдыгы адажого жакын болчу.

Андан кийин, кылымдар бою бул темптин колдонулушу өзгөрүп, азыркы биз көрүп тургандай болуп калды.

Анданте музыкасынын мисалы

Анданте музыкадагы аллегро темптери менен бирге эң кеңири таралган ырлардын бири. Булар ылдамдыгы боюнча орточо, лирикалык мүнөздөгү чыгармалар – сонаталардын, квартеттердин, бүтүндөй симфониялык циклдердин компоненттери. Мисалы:

• "Ырдоочу Анданте" ("Andante Cantabile") - улуу Петр Ильич Чайковский түзгөн квартеттин жай бөлүгү. Чыгарма орус элинин "Ваня отурган" аттуу ырына коюлган.
• Моцарттын №1 симфониясы.
• Бетховендин "Анданте Фавории" ("Favorite Andante"). Бул чыгарманын тарыхы кызыктуу: ал дүйнөгө белгилүү Аппассионата сонатасынын жай бөлүгү катары жазылган. Бүткүл композиция боюнча иш бүтөөрү менен композитор «Сүйүктүү Анданте» өтө олуттуу жана салмактуу болуп чыкканын байкаган, ошондуктан анын циклге киргизилиши ансыз деле терең жана узун сонатаны «салмактуу» кылат. Ошондуктан Бетховен «Анданте фавориди» (кээде «Анданте ф-мажор» деп аталат) чыгарма аткарылып жаткан ачкыч менен алмаштырган. "Сүйүктүү Анданте" өзүнчө чыгарма болуп калды.

Көп сандагы авторлордун ысымдарыпрограммалык эмес бөлүктөрү жөн гана "Анданте". Бул ат түзүлгөн чыгарманын темпине жараша берилген.

Эми "темпо" түшүнүгүнө өтөлү.

Музыкада темп деген эмне?

Музыкада Андате эмне экенин тереңирээк түшүнүү үчүн жалпы музыкадагы темп менен бир аз таанышуу жардам берет. Бул сөз латтан келип чыккан. tempus - "убакыт". Бул музыкадагы убакыттын өлчөмүн билдирет.

Классикалык-романтикалык тарыхый доордон бери (XVIII-XIX кылымдар) темп ар дайым музыкалык жактан метр менен байланыштырылган - ритмикалык түзүлүштөрдүн чоңдугун аныктоочу өлчөм. Демек, темп көбүнчө музыкада кыймылдын ылдамдыгы катары каралат, ал убакыт бирдигине метрикалык согуулардын саны менен белгиленет.

Бардык музыканы темп жана метрика жагынан оңой эле биримдик катары кароого болбойт. Менсуралдык жана модалдык белгилердеги мындай эмгектер бөтөнчөлөр болуп саналат: Монтевердинин мадригалдары, Перотиндин органумдары, Dies irae Григориан ырааттуулугу, Дюфайдын массалары ж.б.

Ошондой эле бир эле метрономдун жардамы менен музыканын ылдамдыгын сактоо мүмкүн болсо да, "жандуу" концерттерде темп дайыма эле сактала бербестигин белгилейбиз. Аткаруучу өзүнүн жекече чыгарманы сезүүсүнө жараша аспапта же үнүн ойноонун ылдамдыгын тездетип же жайлатып же атайылап бирдей эмес ойнойт. Бирок, мисалы, курамы электрондук-механикалык болсо, анда белгилүү бир убакыт аралыгындагы согуулардын саны уникалдуу түрдө белгиленет.

Негизги темптер

Анданте музыкасындагы темпти майда-чүйдөсүнө чейин талдап чыктык. карап көрөлү жанаэң кеңири таралган башка:

• Тез:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Орто:

  • moderat;
  • andante.

• Жай:

  • лента;
  • мүр;
  • ларго (ларго);
  • adagio.

Музыканын бардык чыгармалары бирдей темпте аткарыла бербейт. Кээ бирлери, мисалы, вальс, марш, ар кандай ылдамдыкта аткаруу менен мүнөздөлүшү мүмкүн.

Анданте сорттору

Сөздүн өзү жай, токтоо кадам, басуу менен үнсүз, орточо аткарууну билдирет. Мындан тышкары, алар дагы баса белгилешет:

• Анданте ассаи (56-66 метрономдун согуусу) - абдан тынч басуунун ритминде аткарылган.
• Анданте маэстосо (60-69 метрономдун кагышы) - салтанаттуу кадамга салыштырмалуу.
• Анданте моссо (63-76 метрономдун кагуусу) - бул темпте аткарууну адамдын жандуу кадамы менен оңой эле салыштырууга болот.
• Andante non troppo (66-88 метрономдун кагуусу) - музыка гиддери бул темптин мүнөздөмөсү тез кадам эмес экенин айтышат.
• Andante con moto (69-84 метрономдун кагуусу) - бул темпте ойноо же үн аткаруу жай, жайбаракат басууга салыштырылат.

Музыкалык термин катары анданте темасын жыйынтыктап жатып, биз сиздерди музыкадагы темп сыяктуу түшүнүктүн жана сандын пайда болушу менен таанышууга чакырабыз.

Мюзиклдин тарыхытемп

Композиторлордун чыгармаларын аткаруу темптери боюнча алгачкы көрсөткүчтөрү 16-кылымда виуэлалисттердин (vihuela - скрипкалардын үй-бүлөсүнө таандык кылынган кыл музыкалык аспабы) Луис де Нарваэстин жана. Луис де Милан.

Ал эми кийинки кылымдан баштап композиторлор өздөрү жараткан музыканы ырааттуу түрдө аткаруучуга оюндун темпи жөнүндө эскерткен кандайдыр бир клишеленген көрсөтмөлөр менен камсыз кылууну артык көрүшөт. Башында алар анчалык көп болгон эмес: «сүрөт», «шаңдуу ритм», «орто оюн» ж.б. Аны ойноонун же аткаруунун белгилүү бир ылдамдыгы үчүн эмес, музыкалык чыгарманын табиятынын (этосунун) көрсөткүчү деп атоого дагы туура келет.

Кийинчерээк композиторлор да чыгармаларында ушул сыяктуу көрсөтмөлөрдү калтырууну унутпашкан: Бетховендин кийинки чыгармаларындагы метрономикалык ноталар, Стравинский тарабынан жасалган темп боюнча кол жазмалардагы көп сандагы тактоолор. Ошентип, 18-кылымдан бери музыка жаратуучулар өз чыгармаларында аткаруучуга оюн белгиленген темпке туура келерин көрсөтүү салтка айланган.

Бирок, ошол убактан ушул күнгө чейин туура темпти сактоо маселеси угуучулардын, сынчылардын жана аткаруучулардын өздөрүнүн ортосундагы сүйүктүү талаш-тартыш темасы болуп келген. Композитордун темп боюнча эч кандай сунуштарды бербегени сейрек эмес. Кээде темп боюнча инструкциялар бар деген факт пайда болот, бирок алар атайылап так эмес, алар этоско, оюндун табиятына шилтеме жасап, ылдамдыкка эмес. Бахтын музыкасы жана барокко доорунун башка чыгармалары эң сонун мисал.

Ошентип, биз анданте музыканын темпи экенин аныктадык, башкача айтканда, адамдын баскан тынч кадамы менен салыштырууга болот, орто ылдамдыктагы оюн же аткаруу. Музыкалык темптердин тарыхында бир кылымдан ашык убакыт бар, бирок ага карабастан, аткаруунун ылдамдыгына байланыштуу кээ бир маселелердин тегерегинде талаш-тартыштар бар.